ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কি : মলয় রায়চৌধুরী

ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কি : মলয় রায়চৌধুরী

এক

ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কি পোল্যাণ্ডের মানুষ । দেশটিতে বহিরাগত রাষ্ট্রগুলোর বারবার  দখলদারি সত্বেও পোল্যান্ড বহু প্রভাবশালী পরিচালক, চলচ্চিত্র প্রযোজক এবং অভিনেতা তৈরি করেছে, যাদের মধ্যে অনেকেই হলিউডে সক্রিয় ছিলেন , যেমন রোমান পোলানস্কি , আন্দ্রেজ ওয়াজদা , পোলা নেগ্রি , স্যামুয়েল গোল্ডউইন , ওয়ার্নার ব্রাদার্স , ম্যাক্স ফ্লেশার , অ্যাগনিয়েসকা হল্যান্ড , কিয়েশলফস্কি প্রমুখ। ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কির নামে একটি ফিল্ম স্কুলও আছে । ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কি ফিল্ম স্কুল ( কাটোভিস ফিল্ম স্কুল নামেও পরিচিত ) হল একটি পোলিশ ফিল্ম এবং টেলিভিশন স্কুল যা ১৯৭৮ সালে প্রতিষ্ঠিত এবং পোল্যান্ডের কাটোভিসে অবস্থিত। এটি একটি পূর্ণ-সময়ের ফিল্ম স্কুল এবং এটি পরিচালনা, সিনেমাটোগ্রাফি এবং ফটোগ্রাফি, ফিল্ম এবং টেলিভিশন প্রযোজনা বিষয়ে স্নাতকোত্তর শিক্ষা দেয়। কিয়েশলফস্কি ফিল্ম স্কুলকে পিএইচডি ডিগ্রি দেওয়ার অনুমতিও দেওয়া হয়েছে। এর প্রথম শিক্ষকদের মধ্যে একজন ছিলেন ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কি স্বয়ং ।  এটি সাইলেসিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের একটি অংশ । এই ফিল্ম স্কুলের ছাত্রদের ক্যামেরামেজ ফেস্টিভ্যালে নয়বার পুরস্কৃত করা হয়েছে , যার মধ্যে চারটি গোল্ডেন ট্যাডপোল, দুটি সিলভার ট্যাডপোল, দুটি ব্রোঞ্জ ট্যাডপোল এবং একটি ব্লু ট্যাডপোল পুরস্কার দেয়া হয়েছে বিভিন্ন দশকের সেরা চলচ্চিত্রের জন্য ।

..

স্লাভিক উপজাতিরা প্রথম পোল্যাণ্ডে বসতি স্থাপন করে। দশম শতাব্দীতে পিয়াস্ট রাজবংশের শাসনামলে রাজ্য হিসেবে পোল্যান্ড সর্বপ্রথম আত্মপ্রকাশ করে। ৯৬৬ খ্রিষ্টাব্দে ব্যাপ্টিজম মতাবলম্বীরা দেশটিতে আসে এবং সেই সময়ই তাদের প্রচেষ্টায় দেশটিতে খ্রিস্টধর্মের ব্যাপক প্রসার ঘটে। ষোড়শ শতকের শেষের দিককে পোল্যান্ডের ইতিহাসকে স্বর্ণযুগ বলা চলে। এ সময়ই জাগিয়েলনীয় রাজবংশের তত্ত্বাবধানে পোল্যান্ড ইউরোপের সবচেয়ে বৃহৎ, সমৃদ্ধ ও প্রভাবশালী রাষ্ট্রে পরিণত হয়। ১৩৮৫ সালে পোলিশদের হাত ধরে পাশের রাজ্য লুথিয়ানায়াতেও খ্রিস্টধর্মের প্রচার ও প্রসার ঘটে। তখন পোলিশ-লিথুনিয়ান ইউনিয়ন গঠিত হয়, যা ৪০০ বছরেরও বেশি সময় ধরে চলে। পরবর্তীতে বিভিন্ন সময়ে বিভিন্ন রাজ্য পোল্যান্ড-লুথিয়ানার ওপর তাদের আধিপত্য বিস্তার করতে চেষ্টা করে। ১৭৯১ সালের দিকে প্রতিবেশী রাষ্ট্র রাশিয়া, অস্ট্রিয়া আর প্রুশিয়া পোল্যান্ডকে অধিকার করে নিজেদের মধ্যে পোল্যান্ড রাজ্যটি ভাগ-বাঁটোয়ারা করে নেয়। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পর দেশটি আবার স্বাধীনতার স্বাদ পায়। এরপর দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে আবার পোল্যান্ডের ওপর আঘাত আসে।

.

একটি সমৃদ্ধ পোলিশ স্বর্ণযুগ অতিক্রম করার সাথে সাথে , দেশটি ১৮ শতকের শেষে প্রতিবেশী রাজ্যগুলি দ্বারা বিভক্ত হয়েছিল এবং ১৯১৮ সালে দ্বিতীয় পোলিশ প্রজাতন্ত্র হিসাবে তার স্বাধীনতা পুনরুদ্ধার করে । ১৯৩৯ সালের সেপ্টেম্বরে, জার্মানি আর সোভিয়েত ইউনিয়ন দ্বারা পোল্যান্ডের আক্রমণ দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সূচনা করে , যার ফলে হলোকাস্ট হয় আর লক্ষ লক্ষ পোলিশ হতাহত হয় । বিশ্বব্যাপী শীতল যুদ্ধে কমিউনিস্ট ব্লকের সদস্য হিসাবে , পোলিশ গণপ্রজাতন্ত্র ওয়ারশ চুক্তির প্রতিষ্ঠাতা স্বাক্ষরকারী ছিল । সংহতি আন্দোলনের উত্থান এবং অবদানের মাধ্যমে , কমিউনিস্ট সরকার বিলুপ্ত হয়ে যায় এবং পোল্যান্ড ১৯৮৯ সালে একটি গণতান্ত্রিক রাষ্ট্র হিসাবে নিজেকে পুনঃপ্রতিষ্ঠিত করে ।

.

পোল্যান্ডের বিভাজন নিয়ে সোভিয়েত ইউনিয়ন ও নাৎসি জার্মানি-র মধ্যে ২৩ অগাস্ট, ১৯৩৯ সালে একটি অহিংস সন্ধি হয় , যা মলোটভ-রিব্বেনট্রপ চুক্তি নামে পরিচিত। চুক্তির সূত্র ধরে ১ সেপ্টেম্বর, ১৯৩৯ সালে নাৎসি জার্মানি পোল্যান্ড আক্রমণ করে দখল করে নেয়। পোলিশরা ব্রিটিশ-ফরাসি সাহায্য চাইলে এর মধ্য দিয়ে সূত্রপাত ঘটে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের। ১৭ সেপ্টেম্বর সোভিয়েত ইউনিয়ন পোল্যান্ডে অপ্রত্যাশিত আক্রমণ করে। ২৮ সেপ্টেম্বর নাৎসি জার্মানি দ্বারা ওয়ারশ-এর পতন হয়। দেশটি আবার পূর্ব ও পশ্চিমে ভাগ হয়ে যায়। নির্বাসিত পোলিশ সরকার প্রথমে ফ্রান্স ও পরবর্তীতে লন্ডন থেকে ১৯৯০ সাল পর্যন্ত কার্যক্রম পরিচালনা করে ।

.

আডলফ হিটলার-এর নির্দেশে পোল্যাণ্ডে ৬টি  নির্মূল শিবির তৈরী করা হয়। ইহুদি নিধনের জন্য এই নির্মূল শিবির-গুলো মৃত্যু কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল। শুরু হয় ইহুদি গণহত্যা । কেন্দ্রগুলোর মধ্যে প্রধান ছিলো অউশভিৎজ় নির্মূল শিবির যা বর্তমানে ক্ষুদ্রতর-পোল্যান্ড এর ক্রাকোউ থেকে ৬০ কিমি পশ্চিমে অঁস্বীসিম শহরে অবস্হিত । এর ৩টি মূল শাখা অউশভিৎজ়-১ , অউশভিৎজ়-২, বির্কেনাউ এবং অউশভিৎজ়- ৩-মনোউইটজ। গ্যাস-চেম্বার, বিষাক্ত ইঞ্জেকশন— সর্বত্র মৃত্যুর আয়োজন ছিল। গ্যাস চেম্বারে পাঠিয়ে লক্ষ লক্ষ ইহুদিকে এখানে হত্যা করা হয়েছিল ।  ১৯৪০ থেকে ১৯৪৫ এই পাঁচ বছরে ১১ লক্ষেরও বেশি মানুষকে হত্যা করা হয়েছিল এখানে। ফ্রান্স, হল্যান্ড, স্লোভাকিয়া, অস্ট্রিয়া, জার্মানি, পোল্যান্ডের নানান প্রান্ত থেকে দলে দলে ইহুদিদের পাঠানো হত এই ক্যাম্পে। এর মধ্যে প্রায় ৭০ শতাংশ মানুষকে আসার সঙ্গে সঙ্গে হত্যা করা হত। ভাগ্যক্রমে প্রাণে বেঁচেছিলেন যাঁরা, তাঁদের সংখ্যা নিহতদের তুলনায় নেহাতই অল্প। হিটলারের অত্যন্ত বিশ্বাসভাজন রুডলফ হস ছিলেন ক্যাম্পের প্রথম প্রধানকর্তা এবং ইয়োসেফ ম্যাঙ্গেলা এই ক্যাম্পের প্রধান নিশৃংস চিকিৎসক ছিলেন। ১৯৪৫-এর ২৭ জানুয়ারি সোভিয়েট সেনার হাতে মুক্তি পায় অউশভিৎজ় ।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শেষ হওয়ার পর, পোল্যান্ড সোভিয়েত ইউনিয়নের নিয়ন্ত্রণাধীন  কমিউনিস্ট পিপলস রিপাবলিক পোল্যান্ড হিসেবে পরিচিতি পেতে থাকে। ফলে পোল্যান্ড তার বহু বছরের বিভিন্ন জাতিসত্ত্বার যে সম্মিলিত ঐতিহ্য ছিল, তা থেকে বিচ্যুত হতে থাকে। ১৯৮০ সালে কমিউনিস্ট রাষ্ট্রগুলোতে প্রথম স্বাধীন ট্রেড ইউনিয়ন প্রতিষ্ঠিত হয়। এই সংস্কার আন্দোলনের নেতৃত্বে ছিলেন পোলিশ নেতা লেচ ওয়ালিসা। মূলত তাঁর নেতৃত্বে পূর্ব ইউরোপে সোভিয়েত নিয়ন্ত্রণ ভেঙে পড়ে। ১৯৮৯ সালে তৃতীয় পোলিশ প্রজাতন্ত্রের প্রথম নির্বাচন অনুষ্ঠিত হয়। পোল্যান্ড সমাজতান্ত্রিক রাষ্ট্র থেকে পুঁজিবাদী অর্থনৈতিক ব্যবস্থায় প্রবেশ করে, প্রতিষ্ঠিত হয় উদার সংসদীয় গণতন্ত্র। ১৯৯৭ সালে দেশটির নতুন সংবিধান রচিত হয়। ১৯৯৯ সালে ন্যাটোর সদস্য হয় দেশটি এবং ২০০৪ সালে ইউরোপীয় ইউনিয়নে যোগদান করে।

.

পোল্যান্ডের রাজধানী ওয়ারস শাস্ত্রীয় সুরকার ফ্রেড্রিক শপ্যাঁর জন্মস্থান। দ্বাদশ শতকের কাছকাছি সময়ে শহরটির গোড়াপত্তন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় শহরটির অনেকটাই ধ্বংস করে ফেলা হয়েছিল। বিশ্বযুদ্ধের পর শহরটিকে আবার নতুনভাবে পুনরুজ্জীবিত করা হয়। ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট এবং সাংস্কৃতিক কেন্দ্র হিসেবে শহরটিকে সাজিয়ে তোলা হয়েছে। শহরের ওল্ড টাউন স্কোয়ারের মাঝখানে রয়েছে ঢাল-তলোয়ার হাতে  মৎস্যকন্যার এক বিশাল স্থাপত্য। এই স্থাপত্যের কারণে ওয়ারশকে বলা হয় ‘দ্য সিটি অফ মারমেইড’। এখানে রয়েছে কোপারনিকাস বিজ্ঞান কেন্দ্র।

.

২০২১ সালের আদমশুমারি অনুসারে, সমস্ত পোলিশ নাগরিকদের ৭১.৩% রোমান ক্যাথলিক চার্চকে মেনে চলে , 6৬.৯% কোন ধর্ম নেই বলে নিজেদের চিহ্নিত করে এবং ২০.৬% উত্তর দিতে অস্বীকার করে। পোল্যান্ড হল ইউরোপের অন্যতম ধর্মীয় দেশ , যেখানে রোমান ক্যাথলিক ধর্ম জাতীয় পরিচয়ের একটি মাপকাঠি হিসেবে রয়ে গেছে এবং পোল্যান্ডে জন্মগ্রহণকারী পোপ জন পল II ব্যাপকভাবে সম্মানিত। 

.

দুই

.

পোল্যান্ডের সিনেমার ইতিহাস সিনেমাটোগ্রাফির ইতিহাসের মতোই দীর্ঘ , এবং এর সার্বজনীনভাবে স্বীকৃত সাফল্য রয়েছে, যদিও পোলিশ চলচ্চিত্রগুলি অন্যান্য ইউরোপীয় দেশের চলচ্চিত্রের তুলনায় বাণিজ্যিকভাবে কম উপলব্ধ। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর , কমিউনিস্ট সরকার একটি লেখক -ভিত্তিক জাতীয় সিনেমা তৈরি করে, অজস্র নতুন পরিচালককে প্রশিক্ষণ দেয় এবং তাদের চলচ্চিত্র নির্মাণের ক্ষমতা দেয়। রোমান পোলানস্কি , ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কি , অ্যাগনিয়েসকা হল্যান্ড , আন্দ্রেজ ওয়াজদা , আন্দ্রেজ যুলাওস্কি , আন্দ্রেজ মুঙ্ক , এবং জের্জি স্কোলিমোস্কির মতো চলচ্চিত্র নির্মাতারা পোলিশ চলচ্চিত্র নির্মাণের বিকাশকে প্রভাবিত করেছিলেন। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, শিল্পটি প্রযোজকের নেতৃত্বে  চলচ্চিত্র তৈরির মূল চাবিকাঠি ছিল, এবং বাজারের মুখ চেয়ে সমস্ত ঘরানার অনেক স্বাধীন চলচ্চিত্র নির্মাতাদের সাথে, পোলিশ প্রযোজনাগুলি আমেরিকান চলচ্চিত্র দ্বারা  অনুপ্রাণিত হতে থাকে

.

প্রথম সিনেমা ১৮৯৯ সালে লোডোতে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল , সিনেমাটোগ্রাফ আবিষ্কারের বেশ কয়েক বছর পরে ।  প্রথম পোলিশ চলচ্চিত্র নির্মাতা ছিলেন কাজিমিয়ারজ প্রসজিনস্কি , যিনি ওয়ারশতে বিভিন্ন ছোট ডকুমেন্টারি চিত্রায়িত করেছিলেন । লুমিয়ের ভাইদের উদ্ভাবনের আগে তাঁর প্লিওগ্রাফ ফিল্ম ক্যামেরা পেটেন্ট করা হয়েছিল এবং তাকে Ślizgawka w Łazienkach ( রয়্যাল বাথের স্কেটিং-রিঙ্ক ) শিরোনামের প্রাচীনতম জীবিত পোলিশ তথ্যচিত্রের লেখক হিসাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয় , সেইসাথে প্রথম সংক্ষিপ্ত আখ্যানমূলক চলচ্চিত্র Powrótbirban ( রেকের বাড়ি ফিরে আসা ) এবং প্রজিগোডা ডোরোকারজা ( ক্যাবম্যানস অ্যাডভেঞ্চার ), উভয়ই ১৯০২ সালে তৈরি হয়েছিল। সিনেমার আরেক পথিকৃৎ ছিলেন বোলেসলো মাতুসজেউস্কি , যিনি লুমিয়ের কোম্পানির জন্য কাজ করা প্রথম চলচ্চিত্র নির্মাতাদের একজন ছিলেন – এবং রাশিয়ান জারদের সরকারি “সিনেমাটোগ্রাফার”। 

.

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় পোলিশ সিনেমা সীমানা অতিক্রম করেছিল। ওয়ারশ বা ভিলনিয়াসে নির্মিত চলচ্চিত্রগুলিকে প্রায়ই জার্মান-ভাষার ইন্টারটাইটেল দিয়ে  বার্লিনে দেখানো হতো । এভাবেই একজন তরুণ অভিনেত্রী পোলা নেগ্রি (জন্ম বারবারা অ্যাপোলোনিয়া চালুপিক) জার্মানিতে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন এবং অবশেষে নির্বাক চলচ্চিত্রের ইউরোপীয় সুপার-স্টারদের একজন হয়েছিলেন ।

.

পোল্যান্ডে একটি চলচ্চিত্র পরিচালনাকারী প্রথম মহিলা এবং পোলিশ নির্বাক চলচ্চিত্র যুগের একমাত্র মহিলা চলচ্চিত্র পরিচালক ছিলেন নিনা নিওভিলা ।  তিনি ১৯১৮ সালে বার্লিনে নিজের চলচ্চিত্র দেখান, এবং তারপরে ১৯১৯ সালে তাঁর প্রথম পোলিশ চলচ্চিত্র   তামারা ( ওব্রোন্সি লোওয়া নামেও পরিচিত ) পরিচালনা করেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, গ্রেট ব্রিটেনের পোলিশ চলচ্চিত্র নির্মাতারা অধিকৃত ইউরোপে নাৎসি অপরাধ এবং নাৎসি প্রচার সম্পর্কে কলিং মিস্টার স্মিথ  (১৯৪৩) নাৎসি বিরোধী রঙিন চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন । এটি ছিল ইতিহাসের প্রথম নাৎসি-বিরোধী চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে একটি যা একটি আভাঁ-গার্দ আর  তথ্যচিত্র দুইই ছিল ।

.

১৯৪৫ সালের নভেম্বরে, কমিউনিস্ট সরকার ফিল্ম প্রোডাকশন এবং ডিস্ট্রিবিউশন সংস্থা ফিল্ম পোলস্কি প্রতিষ্ঠা করে এবং সুপরিচিত পোলিশ পিপলস আর্মির চলচ্চিত্র নির্মাতা আলেকসান্ডার ফোর্ডকে দায়িত্ব দেয়। জার্মানদের কাছ থেকে নেওয়া ফিল্ম সরঞ্জামে পূর্ণ কয়েকটি রেলগাড়ি দিয়ে শুরু করে তারা একটি পোলিশ ফিল্ম ইন্ডাস্ট্রি তৈরি করতে এবং প্রশিক্ষণের জন্য ফিল্ম কাঠামো গড়ে ফ্যালে। 

.

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর পোল্যান্ডে নির্মিত প্রথম চলচ্চিত্রটি ছিল জাকাজানে পিওসেনকি (১৯৪৬ ), লিওনার্ড বুকজকোভস্কি পরিচালিত , যা অজস্র দর্শক তাঁর প্রাথমিক নাট্য পরিচালনায় দেখেছিল।  ১৯৬৭ সালে তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত বুকজকোভস্কি নিয়মিতভাবে চলচ্চিত্র নির্মাণ চালিয়ে যান। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ-পরবর্তী সময়ের প্রথম দিকের অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ চলচ্চিত্র ছিল ওয়ান্ডা জাকুবোস্কা পরিচালিত দ্য লাস্ট স্টেজ (১৯৪৮) , যিনি সাম্যবাদ থেকে উত্তরণের আগে পর্যন্ত চলচ্চিত্র নির্মাণ চালিয়ে যান। ১৯৫০-র দশকের মাঝামাঝি, পোল্যান্ডে স্তালিনবাদের অবসানের পর , চলচ্চিত্র নির্মাণকে ফিল্ম গ্রুপে সংগঠিত করা হয়। একটি ফিল্ম গ্রুপ ছিল চলচ্চিত্র নির্মাতাদের একটি গোষ্ঠী, যার নেতৃত্বে একজন অভিজ্ঞ চলচ্চিত্র পরিচালক এবং লেখক, চলচ্চিত্র পরিচালক এবং প্রযোজনা পরিচালকরা থাকতেন । তারা চিত্রনাট্য লিখত, বাজেট তৈরি করতো, সংস্কৃতি মন্ত্রণালয়ে অর্থায়নের জন্য আবেদন করতো এবং ছবি তৈরি করতো। তারা অভিনেতা এবং ক্রু নিয়োগ করতো এবং ফিল্ম পোলস্কি দ্বারা নিয়ন্ত্রিত স্টুডিও এবং পরীক্ষাগার ব্যবহার করতো।

.

রাজনৈতিক কাঠামোর পরিবর্তন পোলিশ ফিল্ম স্কুল আন্দোলনের জন্ম দেয় , যা বিশ্বের সিনেমাটোগ্রাফির কিছু আইকনের প্রশিক্ষণের ক্ষেত্র, যেমন, রোমান পোলানস্কি ( নাইফ ইন দ্য ওয়াটার , রোজমেরিজ বেবি , ফ্রান্টিক , দ্য পিয়ানিস্ট ) এবং ক্রজিসটফ জানুসি (একজন) ১৯৭০ এর নৈতিক উদ্বেগের  সিনেমার প্রধান পরিচালক )। আন্দ্রেজ ওয়াজদার চলচ্চিত্রগুলি পোলিশ অভিজ্ঞতার সর্বজনীন উপাদানের অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ বিশ্লেষণ  করে । তাঁর চলচ্চিত্রগুলো বেশ কয়েকটি পোলিশ প্রজন্মকে সংজ্ঞায়িত করেছে। ২০০০ সালে, ওয়াজদা চলচ্চিত্রে তাঁর সামগ্রিক অবদানের জন্য সম্মানসূচক অস্কারে ভূষিত হন। তাঁর চারটি চলচ্চিত্র একাডেমি পুরষ্কারে সেরা বিদেশী ভাষার চলচ্চিত্র পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল যার মধ্যে সাতজন পোলিশ পরিচালক প্রত্যেকে একজন করে মনোনয়ন পেয়েছিলেন: রোমান পোলানস্কি , জের্জি কাওয়ালেরোভিচ , জের্জি হফম্যান , জেরজি আন্তজাক , অ্যাগনিয়েসকা হল্যান্ড , জান কোমাসা এবং জের্জি স্কোলিমোস্কি ৷  ২০১৫ সালে, পোলিশ চলচ্চিত্র নির্মাতা পাওয়েল পাওলিকোভস্কি তাঁর চলচ্চিত্র আইডা-র জন্য এই পুরস্কার পান । ২০১৯ সালে, তিনি তার পরবর্তী চলচ্চিত্র কোল্ড ওয়ার- এর জন্য দুটি বিভাগে পুরস্কারের জন্য মনোনীত হন – সেরা বিদেশী ভাষার চলচ্চিত্র এবং সেরা পরিচালক । 

.

এটাও গুরুত্বপূর্ণ যে ১৯৮০-র দশকে, গণপ্রজাতন্ত্রী পোল্যান্ড দেশের কমিউনিস্ট শাসনের বিরুদ্ধে সিনেমা এবং রেডিওর মতো আউটলেট সহ সমস্ত ধরণের বিরোধিতাকে বন্ধ করতে এবং সেন্সর করার  সামরিক আইন চালু করেছিল। এই সময়ের  একটি উল্লেখযোগ্য চলচ্চিত্র ছিল রাইসার্দ বুগাওস্কির ১৯৮২ সালের চলচ্চিত্র জিজ্ঞাসাবাদ ( Przesluchanie ), যেটি একজন দুর্ভাগা মহিলার কাহিনী চিত্রিত করে ( ক্রিস্টিনা জান্ডা অভিনয় করেছেন ) যিনি তাঁর  অপরাধ স্বীকার করার জন্য গোপন পুলিশ কর্তৃক গ্রেফতার ও নির্যাতনের শিকার হন।  ছবিটির কমিউনিস্ট-বিরোধী প্রকৃতির কারণে  সাত বছরের বেশি নিষিদ্ধ হয়েছিল। ১৯৮৯ সালে, পোল্যান্ডে কমিউনিস্ট সরকার উৎখাতের পর নিষেধাজ্ঞা প্রত্যাহার করা হয় এবং সেই বছরের শেষের দিকে ছবিটি প্রথমবারের মতো প্রেক্ষাগৃহে প্রদর্শিত হয়। স্টালিনবাদী শাসনামলের নিষ্ঠুরতা চিত্রিত করার সাহসিকতার জন্য চলচ্চিত্রটি আজও প্রশংসিত হয়, কারণ সেই সময়ে অনেক শিল্পী নিপীড়নের আশঙ্কা করেছিলেন ।

.

তিন

.

ক্রিস্তফ কিয়েশ্‌লফ্‌স্কি ছিলেন পোল্যান্ডের  ডকুমেন্টারি, ফিচার, ফিল্ম এবং টেলিভিশন চলচ্চিত্রের পরিচালক । প্রভাবশালী এই পরিচালক অস্বীকার করতেন যে তিনি রাজনৈতিক ফিল্ম তৈরি করেন, কিন্তু তাঁর চলচ্চিত্রগুলো অন্য কথা বলে ।  তিনি  কর্মজীবন শুরু করেছিলেন তথ্যচিত্র নির্মাতা হিসেবে এবং  উল্লেখযোগ্য তথ্যচিত্র তৈরি করেছেন। তিনি  তথ্যচিত্র তৈরি করা বন্ধ করে দেন কারণ তাঁর মনে হয়েছিল  শেষ পর্যন্ত মানুষের মধ্যে অন্তরঙ্গ কিছু চিত্রায়ন করা দরকার আর তথ্যচিত্রে সেই লোকেদের ছবি করার অধিকার তাঁর তো নেইই,  কেননা ওগুলো ছিল তাদের বাস্তব গল্প, তাই তিনি বরং এমন অভিনেতাদের কাজে লাগাতে চান যারা তথ্যচিত্রের ঘটনাকে রূপান্তরিত করতে পারবে। ক্রিস্তফ বুঝতে পেরেছিলেন, যেসমস্ত  সূক্ষ্ম অনুভূতিগুলিকে তিনি মেলে ধরতে চেয়েছিলেন, সেই অন্তরঙ্গ অনুভূতিগুলো অভিনেতাদের মাধ্যমে উপস্হাপন করা জরুরি।  তিনি এমন অন্তরঙ্গ ফিল্ম করতে চাইলেন, যে অন্তরঙ্গতায়  আমরা দেখি, আমরা কীভাবে বিশ্বের সাথে সংযোগ স্থাপন করি, কীভাবে আমরা হঠাৎ অনুভব করি যে আমরা কোনও কিছুর অন্তর্গত কারণ আমরা এখানে বা সেখানে একটি কাকতালীয় ঘটনা দেখেছি, অথচ ক্রিস্তফের মনে হয়েছিল যে  এই সমস্ত ব্যাপারগুলো খুব সূক্ষ্ম হলেও তা মানুষকে চালিত করে।কিয়েশলফস্কি বলতেন যে একজন পরিচালকের কখনই কেবল চেয়ারে বসে থাকা উচিত নয়। তা করলে ব্যাপারটা হবে একজন চলচ্চিত্র দর্শকের মতো, যে কিনা একটা তৈরি-করা সমাপ্ত পণ্য দেখার জন্য অপেক্ষা করছে। তিনি বলতেন যে পরিচালকও একজন অভিনেতা, অ্যাকশনে তার ভূমিকা থাকে।  তিনি হস্তক্ষেপ করেন, সেই  ভূমিকা পালন করার জন্য।  তিনি বলতেন বহু পরিচালকের কাজ পর্দায় দেখে বুঝতে পারেননি , এমনকি যাদের লাইভ অ্যাকশন দেখেছেন তাদেরও।  তাই তিনি অভিনেতাদের সঙ্গে যতটা সম্ভব ঘনিষ্ঠ হতে পছন্দ করতেন। যেহেতু প্রচুর ক্লোজ-আপ নিতেন, যদি তিনি ক্যামেরার খুব কাছে থাকতেন তবে তিনি হয় শুয়ে  বা কুঁকড়ে বসে  শুট করতেন। ব্যাপারটা অবশ্যই তাঁকে অনুভব করতে সাহায্য করতো যে তিনি সত্যিই যা ঘটছে তা একশো শতাংশ অনুসরণ করছেন । শুরুতে, কিছু অভিনেতা বিরক্ত হতো  যে তিনি এত কাছে এসে ঘনিষ্ঠ হতে চাইছেন কেন, কারণ তারা ক্যামেরার চারপাশে এত লোকের উপস্হিতির সঙ্গে পরিচিত  ছিল না। কিন্তু শেষ পর্যন্ত, যখন ফিল্ম রিলিজ হতো তখন পর্দায় নিজেদের অভিনয় দেখে তারা আনন্দদায়কভাবে বিস্মিত হতো।

.

কিয়েসলোস্কি ওয়ারশতে থিয়েটার প্রযুক্তি শেখেন এবং ১৯৬৮ সালে তিনি পোল্যান্ডের লোডোতে স্টেট থিয়েটারিক্যাল অ্যান্ড ফিল্ম কলেজ থেকে স্নাতক হন । তিনি তাঁর ফিল্ম ক্যারিয়ার শুরু করেন তথ্যচিত্র তৈরি করে, যার মধ্যে একটি স্নাতক হওয়ার আগে পোলিশ টেলিভিশনের জন্য তিনি তৈরি করেছিলেন, Zdjęcie (১৯৬৮; দ্য ফটোগ্রাফ )। তাঁর প্রথম উল্লেখযোগ্য চলচ্চিত্র ছিল মুরারজ (১৯৭৩; দ্য ব্রিকলেয়ার ), একজন রাজনৈতিক কর্মীর গল্প যিনি রাজনীতির প্রতি মোহগ্রস্ত হয়ে পড়েন এবং তাঁর পূর্বের  পেশায় ফিরে যান। কিয়েশলফস্কি ১৯৭০-এর দশকে বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য তথ্যচিত্র তৈরি করেছিলেন, বেশিরভাগই টেলিভিশনের জন্য, যার মধ্যে রয়েছে Szpital (১৯৭৬; হাসপাতাল ), যেখানে তিনি পোলিশ স্বাস্থ্যসেবা ব্যবস্থার  সমস্যাগুলো প্রকাশ করার জন্য একটি গোপন ক্যামেরা ব্যবহার করেছিলেন। Z punktu widzenia nocnego portiera (১৯৭৯; ফ্রম আ নাইট পোর্টার্স পয়েন্ট অফ ভিউ ) তথ্যচিত্রে বিশ্বের সর্বগ্রাসী দৃষ্টিভঙ্গি সহ একজন প্রহরীকে কেন্দ্র করে তৈরি করেন।

.

পোলিশ সিনেমার  ব্যক্তিত্ব কেবল কিয়েশলফস্কিই ছিলেন না,  যিনি তাঁর সময়ের অস্তিত্বগত দ্বিধা নিয়ে ফিল্ম করতে ঝাঁপিয়ে পড়েছিলেন। তাঁর জীবনের ছাপ্পান্ন বছর ছিল পোল্যান্ডের  একটি অস্থির সময়  , দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের বিশৃঙ্খলা থেকে আরম্ভ করে  সোভিয়েত-সমর্থিত পোল্যান্ড ইউনাইটেড ওয়ার্কার্স পার্টির নৃশংস শাসনের মাধ্যমে কমিউনিজমের চূড়ান্ত পতন পর্যন্ত তাঁরা সময়কে পর্যবেক্ষণ করেছিলেন। সেটা ছিল এক ঐতিহাসিক সময়কাল যা খ্যাতিমান পরিচালকদের কাজে  অনিবার্য প্রভাব ফেলেছিল  । পরবর্তীতে ক্রিস্তফস্সহ,  জানুসি এবং আন্দ্রেজ ওয়াজদা  ‘নৈতিক উদ্বেগের সিনেমা’ নির্মাণকারীর দলে গোষ্ঠীভুক্ত হন। কিয়েশলফস্কিও ব্যতিক্রম ছিলেন না, রাজনৈতিক ও শৈল্পিক অভিব্যক্তির উদ্দেশ্যে সেই সময়ের বাস্তবতার জন্য আরও উপযুক্ত ফর্মের সন্ধানে কম সময়ের ফিল্ম এবং তথ্যচিত্রগুলির মাধ্যমে তাঁর প্রাথমিক সাফল্য থেকে ফিচার ফিল্মের দিকে তিনি ঘুরে দাঁড়ান ।

.

‘সিনেমা অফ কনফ্লিক্ট’ বা দ্বন্দ্বের সিনেমা, এই পরিচালকদের সৃজনশীল উদ্যোগের অন্তর্গত । পার্টি মিটিং, অফিস-ঘরের আলোচনা, এবং গণবিতর্ক ‘দি স্কার’ ( কলঙ্ক ) ফিল্ম থেকে শুরু করে – যাতে ছিল কিয়েশলফস্কির তথ্যচিত্র প্রবৃত্তির রেশ, তা থেকে’ নো এন্ড’ (১৯৮৪)  পর্যন্ত । ‘কলঙ্ক’ ( The Scar ), কিয়েসলফস্কির ১৯৭৬ সালের প্রথম ফিল্মের একটি দৃশ্যের শুটিঙের সময় অভিনেতা স্তেফান বেদনার্জ আরেকটা টেক নেবার জন্য অনুরোধ করলে ক্যামেরাম্যান-পরিচালক তাঁকে বলেন যে “এটা ফিচার ফিল্ম নয়, দ্বিতীয় টেক হয় না।” ‘দ্য স্কার’ ছিল,  কিয়েশলফস্কির প্রথম ফিচার-দৈর্ঘ্যের চলচ্চিত্র, এই সামান্য দৃশ্যটি একজন চিত্র পরিচালকের ক্যারিয়ার-সংজ্ঞায়িত উদ্বেগ হিসাবে কিভাবে দেখা দিতে পারে তা ছিল আগামী দিনে যে ফিল্মগুলো আসতে চলেছে, তার রাজনৈতিক ইশারা। সেই সময়কার কমিউনিস্ট রাষ্ট্রযন্ত্র চলচ্চিত্র এবং চলচ্চিত্র নির্মাতাদের সামনে যে ধরণের চ্যালেঞ্জ তৈরি করেছিলেন তার মুখোমুখি হবার ঘোষণা ।  কমিউনিজমের সমালোচনা হিসাবে তৈরি, ‘দ্য স্কার’ ফিল্ম, সততার সঙ্গে কিন্তু নীরবে অহংকারী বেদনার্জকে উপস্থাপন করে, যে লোকটার দৃঢ় প্রত্যয় এবং সাফল্যের সাথে তার উদ্দেশ্য কার্যকর করার ইচ্ছা তাকে শহরের জনগণের সাথে ‘দ্বন্দ্বে’ টেনে নিয়ে যায়, কিন্তু তার আবেদন খারিজ করা হয়,  অপমানজনকভাবে, বলা হয় তার ব্যাপারটা “ব্যক্তিগত” ।  ত্রুটিপূর্ণ এবং আমলাতান্ত্রিক পার্টি শাসনব্যবস্থার বিরুদ্ধে এই ফিল্মটা কিয়েশলফস্কির প্রথম রাজনৈতিক প্রচেষ্টা। 

.

 ‘শেষ নেই’ বা No End ফিল্মটি চিত্রনাট্যকার ক্রিস্তফ পিসিউইচের সাথে  সহযোগিতায় একজন চলচ্চিত্র নির্মাতার  সাহসী পরিবর্তনকে চিহ্নিত করে যা তখন পর্যন্ত তাঁর বাস্তববাদী পদ্ধতির জন্য বিখ্যাত ছিল। ফিল্মের শুরুর দৃশ্যগুলো আলবেয়ার কামু-র ‘দি আউটসাইডার’’কে মনে করিয়ে দেয় –  কামু তাঁর ‘আউটসাইডার’ উপন্যাসের মূল চরিত্র মারসোকে এতটাই নির্লিপ্ত ভাবে, ব্যক্তিত্ববান হিসাবে গড়ে তুলেছেন যে, মস্তিস্কহীন, অনুর্বর আর ছদ্ম সমাজ তাকে সন্দেহ করতে শুরু করে। ফিল্মে মারসোর জায়গায় দেখা যায় জের্জি রাডজিউইলোভিজকে, একজন মৃত আইনজীবী আন্তেকের রহস্যময় ভূত হিসাবে, ক্যামেরার দিকে স্বীকারোক্তিমূলক দৃষ্টিতে ঘোষণা করে, “আমি মারা গিয়েছিলাম … চার দিন আগে।” তার শোকার্ত বিধবা, উরসুলার ওপর দায় বর্তায় তথাকথিত “রাজনৈতিক মামলার”  টুকরোগুলো জোড়ার। ফিল্মটি ১৯৮১ সালের সামরিক আইনের বিরুদ্ধে তির্যক সমালোচনা । তৃতীয় চলচ্চিত্র ‘ব্লাইণ্ড চান্স; ( ১৯৮১ ) পোলিশ সিনেমার একটি মাস্টারপিস হিসাবে প্রশংসিত হয় । এতে দেখানো হয়েছে কমিউনিস্ট শাসনের অধীনে জীবনের নৈতিক ও দার্শনিক জটিলতার সাথে অসহ্য কঠোরতার জীবন। উইটেক নামে একজন মেডিকেল ছাত্র, ওয়ারশর উদ্দেশ্যে  ট্রেন ধরতে যাচ্ছে, আর তার মাঝেই শাসক দলটাকে একই সঙ্গে প্রতিরোধ আর নিরপেক্ষতা বজায় রাখাতে হচ্ছে । পরিচালক সেই বাস্তবতা  দর্শকদের সামনে তুলে ধরেছেন। 

.

কিন্তু ‘ব্লাইন্ড চান্স’ যদি কিয়েশলফস্কির প্রথম পর্বের সবচেয়ে নির্ণায়ক ফিল্ম হয়, তবে এটি তাঁর সিনেমাটিক কৃতিত্বের প্রতিনিধিত্ব করে। ‘ক্যামেরা বাফ’ (১৯৭৯ ) ফিল্মে একজন সাধারণ কারখানা-কর্মী  অপেশাদার ফিল্মনির্মাতায় রূপান্তরিত হবার কাহিনি। ফিলিপ মোজ-এর জীবনে সিনেমার নেশার প্রভাবের গভীর তদন্তের সাথে তাঁর নিজস্ব রাজনৈতিক অনুভূতিগুলো উপস্হাপন করেছেন কিসলোস্কি।ফিল্মে একটি মুরগির ফাঁদে ফেলা একটি বাজপাখির  ক্লোজ-আপ দিয়ে শুরু হয়, পরবর্তী দৃশ্যে তার জোর করে ছেঁড়া পালকের  রক্তক্ষরণের প্রতিধ্বনি শোনা যায়- ফিলিপের স্ত্রীর প্রসবের সময়, এবং সংলাপের প্রথম উচ্চারণ: “ফিলিপ, এটা শুরু হচ্ছে” । 

.

‘ব্লাইন্ড চান্স’ ফিল্মের সূত্রে তাঁকে প্রশ্ন করা হয়েছিল, ‘আর আপনার ছবিতে এত কাকতালীয় ঘটনা থাকে  কেন?” উত্তরে কিয়েশলফস্কি বলেছিলেন, “না, এটা একটা ভুল বোঝাবুঝি। ভুল বোঝাটা হল যে আমি একবার ‘Coincidence’ [‘Przypadek’, আন্তর্জাতিকভাবে ‘ব্লাইন্ড চান্স’ হিসেবে প্রচারিত] নামে একটি ফিল্ম করেছিলাম আর তারপর থেকে দর্শক ভাবতে শুরু করেছে যে কাকতালীয় ঘটনাগুলো আমার চলচ্চিত্রকে চালিত করে এবং সম্ভবত আমার জীবনকেও, যে আমি মনে করি কাকতালীয় নাকি বিশ্বের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ব্যাপার । আমি মোটেও বলব না যে কাকতালীয় ঘটনা বিশ্বের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিস। আমার ছবিতে যতগুলি কাকতালীয় ঘটনা আছে ঠিক ততগুলিই আছে অন্যদের মধ্যেও। বেশিও না কমও নয়।”

.

চার

.

এই সংকলনে বিভিন্নজনের নেয়া কিয়েশলফস্কির সাক্ষাৎকার আর তাঁর সম্পর্কে লেখা প্রবন্ধগুলো আমি অনুবাদ করেছি যাতে ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কির তথ্যচিত্র ও ফিচার ফিল্ম নির্মাণ বিষয়ে আরও বেশি করে জানা যায়।

Posted in Uncategorized | এখানে আপনার মন্তব্য রেখে যান

কিয়েশলফস্কির ‘ক্যামেরা বাফ’

কিয়েশলফস্কির ‘ক্যামেরা বাফ’ ; ভ্লাদিমির রিজভ
.
তোমার বয়স কত ? তুমি কে? আপনি সবচেয়ে বেশি  কি  চান? ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কি  তাঁর সংক্ষিপ্ত তথ্যচিত্র, ‘টকিং হেডস’ (Gadające Głowy,১৯৮০)-এ জিজ্ঞাসা করেছিলেন। লোকেরা উত্তর দেয়, প্রথম শটে শিশু থেকে শেষ ১০০ বছর বয়সী মহিলা পর্যন্ত।
.
কিয়েশলফস্কির  চলচ্চিত্রগুলি এই প্রশ্নগুলি জিজ্ঞাসা করা বন্ধ করে না, ক্রমাগত আরও বেশি কিছুর জন্য অবিরাম প্রয়াস চালায়। একটি মুহূর্ত কি? এটা কখন শেষ হয়? মুহূর্তগুলি বিচূর্ণ, তিনি তাঁর সিনেমার মাধ্যমে এগুলো বোঝান আর বুঝতে চান বলে মনে হয়; তারা উভয়ই ভাগ্যের জীবন-পরিবর্তনকারী মোড়ে ত্বরিতভাবে প্রসারিত হতে পারে এবং অনাবিষ্কৃত রয়ে যাওয়ার সম্ভাবনা হিসাবে নিজেদের মধ্যে সঙ্কুচিত হতে পারে।
.
কিয়েশলফস্কির প্রসঙ্গ তুলুন আর নৈতিকতার প্রশ্নটি শীঘ্রই চলে আসবে। সম্ভবত আপনি নাটকীয়ভাবে আলোকিত এবং নিখুঁতভাবে ফ্রেম করা সেই একই কথা  মাথার মধ্যে ভাবছেন? মানুষের মুখ, কিয়েশলফস্কির জন্য, সবসময় একটি নৈতিক প্রশ্ন ছিল। সম্ভাবনার মহাবিশ্ব বোঝাতে তিনি মিনিয়েচার-এ অঙ্গভঙ্গি,  অভিব্যক্তি,  দৃষ্টি- ব্যবহার করেছেন।
.
বিশেষ করে নাটকীয় চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসেবে , তিনি ধারাবাহিকভাবে মুহুর্তের তাৎপর্য নিয়ে ব্যস্ত একজন পরিচালক এবং লেখক ছিলেন। একটি মুহূর্ত আপনার জীবন পরিবর্তন করতে পারে; একটা অঙ্গভঙ্গি  পুনরায় আকার দিতে পারে। আপনার কাছ থেকে মুহূর্তগুলি চুরি করা হয় – কর্মক্ষেত্রে, ক্লান্তিতে; আপনি তাদের জন্য লড়াই করেন ,যতবার আপনি বিশেষ ব্যক্তিদের সন্ধানে আপনার সময় ব্যয় করেন। মুহূর্তগুলো আপনার জীবনকে সংজ্ঞায়িত করতে পারে; মুহূর্ত আপনার জীবন শেষ করে দিতে পারে। ‘ক্যামেরা বাফ’ (অ্যামেটর, ১৯৭৯), ফিলিপ (জেরজি স্টুহর) তিনটি বিস্ময়কর মুহূর্ত অনুভব করে যা তার জীবনকে বদলে দেয়।
.
“সব কিছু সাদা রঙ করা হবে,” ফিলিপ বলেছে যখন  তার শিশুকন্যার ঘরটা কী রঙের হবে সে সম্পর্কে একটা সুস্পষ্ট অঙ্গভঙ্গি করছে। প্রথম মুহূর্তটি হল জীবন – ফিলিপের কন্যার জন্মের পরের দিন। সে তার নবজাতক কন্যা এবং স্ত্রীকে দেখতে হাসপাতালে ঢোকার চেষ্টা করে, কিন্তু ডাক্তার তাকে প্রবেশ করতে দেয় না । ফিলিপ, একজন কারখানার কর্মী, সম্প্রতি তার মেয়ের ছবি তোলার জন্য একটি ৮ মিমি কোয়ার্টজ ২ ফিল্ম ক্যামেরা কিনেছে। সে ডাক্তারের কাছে মিনতি করে, তাকে তার সদ্য কেনা ক্যামেরা দেখায়; ডাক্তার শেষে ক্যামেরাটা দেখতে চায় ।
.

হাতে ক্যামেরা পাওয়ার সাথে সাথে ডাক্তার তার চেয়ার থেকে উঠে দাঁড়ায়, তার ডেস্ক থেকে সরে যায়, এবং একটা পর্দা সরিয়ে হাসপাতালের তিন তলার একটি চিত্তাকর্ষক দৃশ্য নেয়—লোকেরা ধূমপান করছে এবং কথা বলছে, ছবি আঁকা সুন্দর সিঁড়ি। ফিল্মটিতে প্রায় ১০ মিনিটের মধ্যে, ক্যামেরার অদ্ভুত এবং সূক্ষ্ম শক্তি প্রকাশ পায়: এটি ভবিষ্যতের জন্য নথিভুক্ত করার ক্ষমতা রাখে, ফিলিপকে বিশেষ সুবিধা  দেয় এবং, এক অর্থে, এমন কিছু প্রকাশ করে যা অন্যথায় অদৃশ্য থেকে যাবে।
.

দ্বিতীয় মুহূর্ত । ফিলিপের বস আবিষ্কার করে যে ফিলিপের কাছে একট ক্যামেরা রয়েছে আর তাকে তাদের বার্ষিক ভোজ ফিল্ম করার জন্য বলে। সামান্য উৎসাহের প্রয়োজনে, ফিলিপ, ফিল্মের প্রতি ক্রমবর্ধমানভাবে মুগ্ধ হতে থাকে, সবকিছু রেকর্ড করতে শুরু করে –- তার মেয়ের ডায়াপার পরিবর্তন করা (তার স্ত্রীর অসম্মতি সত্বেও ), তার জানালার নীচে রাস্তায় নির্মাণ কাজ, কর্মকর্তাদের জন্য অপেক্ষা করার সময় জানালার পাটাতনে পায়রা। ভোজ-পরবর্তী সভা শেষের ছবি (তার বসের অসম্মতিতে)। এমন মুহূর্তগুলি সর্বত্র রয়েছে যা বন্দী হওয়ার আহ্বান জানায়।
.
ভোজসভার তথ্যচিত্র শেষ করার পরে, সে নিজেকে এমন একটা পরিস্থিতিতে খুঁজে পায় যেখানে সে আংশিকভাবে তার বসের দ্বারা বাধ্য হয়, আংশিকভাবে একটা অপেশাদার চলচ্চিত্র নির্মাতা ফেডারেশনের একজন প্রতিনিধি দ্বারা প্ররোচিত হয়, তার চলচ্চিত্রটি তাদের উত্সবে জমা দেবার হুকুম হয়। এই পরিবর্তন, সেইসাথে ফিলিপের ক্রমবর্ধমান আবেশ, তার স্ত্রী ইরকাকে (মালগোরজাটা জাবকোভস্কা) বিরক্ত করে, যা তাদের মধ্যে ক্রমবর্ধমান দূরত্বের দিকে নিয়ে যায়।
.
পোলিশ ভাষায় ক্যামেরা বাফের মূল শিরোনাম হল অ্যামেটর—ইংরেজিতে যার অর্থ অপেশাদার। চলচ্চিত্রে এর তাৎপর্য অনেক উপায়ে ফুটে উঠেছে। এটা ঠিক যে, ফিলিপের ফিল্ম তৈরি একটা নির্দিষ্ট নিরপেক্ষতা এবং আবেগ নিয়ে আসে, যার সাথে একজন পেশাদার ক্যামেরাম্যানেরমোহভঙ্গ হতে পারে।
.
আমরা যদি ‘অপেশাদারের’ সাধারণ ধারণাটাকে তার মাথায় ঢুকিয়ে দিই , তবে, অপেশাদারের ফিল্মটা বিরোধাভাস হয়ে উঠতে পারে – এমন কিছু যা নিয়ম, প্রতিষ্ঠিত অনুশীলন বা এমনকি অভিজ্ঞতার সাথে জড়িত নয়। ফিলিপ ফিল্ম সবকিছু এবং সবাই. এমনকি তার বসের ভোজ-পরবর্তী বৈঠকের জন্য অপেক্ষা করার সময়, এমনকি ট্রেনে চড়ে বাড়ি যাওয়ার সময়ও, তার ক্যামেরা বস্তাবন্দী, সে তার আঙুল দিয়ে একটা ছবি তোলার ফ্রেমের অঙ্গভঙ্গি করে।
.
ফিলিপ তার ক্যামেরার মাধ্যমে সব কিছু দেখে বেড়ায় , কারণ তার জন্য এটি দেখার একটা নতুন উপায়। তৃতীয় মুহূর্তটা হলো  জীবনের মর্মার্থ। ফিলিপ বুঝতে পারে না কেন ইরকা তার উপর বিরক্ত। সে বলে যে সে  জীবনের অর্থ খুঁজে পেয়েছে।
.
ফিল্মটির একটি মূল প্রতর্কবিন্দু, ফিলিপ তার স্ত্রীর সাথে তার বদলে যেতে থাকা কাজের অগ্রাধিকার সম্পর্কে তর্ক করে আর স্ত্রী তাকে তার দিক থেকে মুখ  ফিরিয়ে নিয়ে দূরে হাঁটা শুরু করে। ফিলিপ, আপাতদৃষ্টিতে নিজেকে থামাতে অক্ষম, তাদের শিশু কন্যার সাথে তাকে চলে যেতে দেখার সময় তার হাতের আঙুল  দিয়ে  ছবি তোলার ফ্রেমিং অঙ্গভঙ্গি করে।
.
মুহূর্তটি পোল্যান্ডের, ১৯৭৯ সালের । ‘অ্যামেটর’ সেই সময়ের সবচেয়ে বড় চলচ্চিত্র উৎসবে বেশ কয়েকটি শীর্ষ পুরস্কার জিতেছিল । এটি সমালোচকদের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রশংসিত হয়েছিল। তাঁর দ্বিতীয় ফিচার ফিল্ম, তথ্যচিত্রের জগত  থেকে কিয়েশলফস্কির সরে যাবার পদক্ষেপকে চিহ্নিত করে যাকে ভবিষ্যতে একটি মাস্টারপিস হিসেবে ঘোষণা করা হবে।
.
কিয়েশলফস্কির প্রথম চলচ্চিত্রটি তাঁর তথ্যচিত্র নির্মাণের অভিজ্ঞতাকে সরাসরি উপস্হাপন করে, এটি তাঁর কর্মজীবনে একটি আকর্ষণীয় স্থান দখল করে আছে আর তাঁর শৈলী এবং আগ্রহের বিষয়গুলি বিকাশের অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করে।
.
কিয়েশলফস্কি বলেছেন, তথ্যচিত্র তৈরি করার সময় আমি লক্ষ্য করেছি যে আমি একজন ব্যক্তির যত কাছে যেতে চাই, তত বেশি বিষয়বস্তু, যা আমাকে আগ্রহী করে, তা দূরে সরে যায় আর কাজটা আমাকে বন্ধ করে দিতে হয়। এই কারণেই সম্ভবত আমি বৈশিষ্ট্যে পরিবর্তন করেছি…আমি মানুষের সেই আসল কান্না দেখে ভয় পাই। আসলে, আমি জানি না তাদের ছবি তোলার অধিকার আমার আছে কিনা। এই সময়ে আমি এমন একজনের মতো অনুভব করি যে লোকটা নিজেকে এমন এক রাজ্যে খুঁজে পেয়েছে যা আসলে সীমার বাইরে। এটাই প্রধান কারণ যে আমি তথ্যচিত্রের জগত থেকে পালিয়ে এসেছি।
.
ন্যারেটিভ ফিল্মে কিয়েশলফস্কির ক্যারিয়ার তথ্যচিত্র ফিল্মনির্মাতা হিসেবে তাঁর কাজের বিপরীতে রয়েছে; যা একসময় সীমার বাইরে ছিল তা তাঁর কাছে পুরোটা উপলব্ধ হয়ে ওঠে, কিন্তু ভিন্ন আকারে। সীমানাকে আরও অস্পষ্ট করতে, ‘অ্যামেটর’ নিজেই বাস্তব জীবনের লোকদের বেছে নিয়েছে। ‘ক্যামেরা বাফ’-এ এমন অভিনেতা ছিলেন যারা প্রদত্ত চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন কিন্তু তা ছাড়া বাস্তব জীবনেও এমন কিছু মানুষ ছিলেন, যাদের নাম আছে এবং এই নামেই দেখানো হয়েছে। ক্রিস্তফ জানুসি বাস্তব জীবনে একজন চলচ্চিত্র পরিচালক, যিনি সময়ে সময়ে ছোট শহরগুলিতে “পরিচালকের সাথে সন্ধ্যায়” অংশ নেন।  ‘ক্যামেরা বাফ’ ছবিতে, তিনি ঠিক একইভাবে একজন চলচ্চিত্র পরিচালক।
.
‘ক্যামেরা বাফে’ তথ্যচিত্রের সাথে সম্পর্কটা সম্পূর্ণ সমাপ্তি নয়, তবে একটি অর্ধেক মুহূর্ত জুড়ে তৈরি –- তথ্যচিত্র এবং কাল্পনিকের সমন্বয়। “বাস্তব অশ্রু”-র ভয় থেকে যায়, বিশেষ করে “বাস্তব জীবনে বিদ্যমান লোকদের” যখন নেয়া হয়েছে । এটা এমন নয় যে কিয়েশলফস্কি বাস্তব ঘটনার ছবি তুলতে ভয় পেতেন; বরং, তিনি নিজেকে জিজ্ঞাসা করছিলেন যে তাঁর “তাদের ছবি তোলার অধিকার” আছে কিনা।
.
কিয়েশলফস্কির চলচ্চিত্রে, মুহূর্তগুলি দ্বিগুণ এবং বৃত্তাকারে ফিরে আসে, অদৃশ্য হয়ে যায় বা দুই বা তিন ভাগে বিভক্ত হয়, কিন্তু রাজনীতি সর্বদা উপস্থিত থাকে। ‘ব্লাইন্ড চান্সে’ (Przypadek, ১৯৮৭), মুহূর্তগুলি পুনরায় চালু হয় এবং বিভিন্ন দিকে বিভক্ত হয়। উইটেক, যে প্রটাগনিস্ট, ছবির একটা  অংশে আন্ডারগ্রাউন্ড রাজনৈতিক প্রতিরোধের সাথে জড়িত হয় এবং অন্যটিতে কমিউনিস্ট পার্টির সঙ্গে। একইভাবে, La double vie de Véronique (১৯৯১), রাজনৈতিক প্রতিবাদের উপস্থিতি তাঁর দ্বৈতের সাথে ভেরোনিকের প্রথম মুখোমুখি হওয়ার পটভূমি। সময়ের সাথে সাথে, কিয়েশলফস্কি স্পষ্টভাবে রাজনৈতিক প্রেক্ষাপটকে স্বীকার করা থেকে দূরে সরে যান, কিন্তু এটা করার মাধ্যমে তাকেও তিনি রাজনৈতিক কাজ করে তোলেন।
.
এমনকি রাজনীতির সাথে সরাসরি জড়িত থাকার সময়ও, কিয়েশলফস্কি দৈনন্দিন কর্মকাণ্ডের মধ্যে লুকিয়ে থাকা ক্ষণস্থায়ী মুহুর্তগুলির প্রতীকী শক্তির উপর নির্ভর করতেন। তাঁর প্রাথমিক শর্ট ফিল্মে, অঙ্গভঙ্গি প্রায়ই কেন্দ্রীয় কেন্দ্রবিন্দু হিসেবে কাজ করে। দ্যা অফিসে (উরজাদ, ১৯৬৬), উদাহরণস্বরূপ, বর্ণনার অভাব আমলাতান্ত্রিক অফিস কর্মীদের মুখাবয়বহীনতার উপর নির্ভরশীল, প্রায়শই বিভিন্ন কাগজপত্রের সাথে আলাপচারিতায় তাদের হাতের মাধ্যমে দেখানো হয়। তবে তাদের দাবি এবং উচ্চস্বর, ফিল্মটিতে আধিপত্য বিস্তার করেছে, বিশেষ করে নাগরিকদের অনিশ্চিত কণ্ঠস্বর তাদের কাগজপত্রে সাহায্যের জন্য প্রতিভাত হয়।
.
’ব্লাইন্ড চান্সে’, ট্রেনের পরে নায়ক উইটেকের তিনগুণ বারবার দৌড়ে বেশ কিছু লোকের অঙ্গভঙ্গির পুনরাবৃত্তি রয়েছে। এই ক্ষেত্রে,  অঙ্গভঙ্গিগুলি নিছক মধ্যপন্থা সম্পর্কে নয়, তবে লিও ব্রাউডি যাকে “তাৎপর্যের জন্য সম্ভাব্য” বলেছেন তাঁর বর্ণনায় সেগুলি উন্মুক্ত। ছিটকে যাওয়া পানীয়, সম্ভাব্য ডিঙোনো, কন্ডাক্টর যে উইটেককে তাড়া করে—এগুলো শুধুমাত্র দৃশ্যমান একটি ক্রিয়া করার জন্য অঙ্গভঙ্গি নয়। বরং, তারা সম্ভাব্য প্রতিরোধ এবং মিথস্ক্রিয়া সম্পর্কে – এবং শেষ পর্যন্ত, বিভিন্ন সময়রেখা বাহিত হয় । ‘লা ডবল ভিয়ে দে ভেরোনিকের’ সাথে একই সমান্তরাল টানা যেতে পারে, এবং ভেরোনিক যেভাবে তার অঙ্গভঙ্গির মাধ্যমে বিশ্বে বসবাস করে — ট্রামে সঙ্গীতের সাথে তার হাত সরানো, ট্রেনে কাঁচের মার্বেল ধরে রাখা এবং মোচড়ানো, এমনকি সঙ্গীত কন্ডাক্টর তার অডিশনের সময় ভেরোনিকের কাছ থেকে লুকিয়ে থাকে এবং পিয়ানোবাদককে নির্দেশ দেয়। এটি কোনওভাবেই দুর্ঘটনা নয় যে বাসে ভেরোনিককে তার ডবল, ওয়েরোনিকা প্রথম দেখেছিল।কিয়েশলফস্কি দেখান যে ক্ষণস্থায়ী অঙ্গভঙ্গি হল  স্বীকৃতি বা সংযোগের জন্য অনুমতি ।
.
চলে যাওয়ার মুহূর্তটা মনে করুন। ইরকা এবং ফিলিপ লড়াই করছে। পুরুষ বিস্মিত এবং রাগান্বিত; নারী হতাশ এবং দৃঢ়প্রতিজ্ঞ। নারী চান যে পুরুষ চলচ্চিত্র নির্মাণকে অগ্রাধিকার দেওয়া বন্ধ করুন, যখন কিনা পুরুষ চরিত্র এটিকে এমন জিনিস হিসাবে দেখে যা অবশেষে তার জীবনের মর্মার্থ তৈরি করে । ইরকা এভাবে বাঁচতে পারে না আর চলে যাওয়ার পথ তৈরি করে। যখন সে বেডরুমের দরজা দিয়ে যায়, সামনের দরজায় যাওয়ার পথে, পুরুষ চরিত্র তার হাত দিয়ে একটি ফ্রেমিং অঙ্গভঙ্গি করে, মুহূর্তটিকে তার মনে হয় সিনেমাটিক । দর্শকরা নারীচরিত্রটিকে ফ্রেমবন্দী দেখেন যেভাবে ফিলিপ তাকে চলে যাওয়ার সময় দেখেছে। ইরকা ঘুরে দাঁড়ায়, শুধুমাত্র ফিলিপের অঙ্গভঙ্গি দেখার জন্য। ইরকা তো কোন বস্তু নয়; তার পেছনদিকে তাকানোর ক্ষমতা আছে। সেই মুহুর্তে, ফিলিপের অঙ্গভঙ্গি আর শুধুমাত্র তার সম্পর্কে নয়, ট্রেনের  বাইরের পরিবর্তিত দৃশ্য  সম্পর্কেও তার  পর্যবেক্ষণ। এই সময়, ফ্রেমটি ফিলিপের দিকে ফিরে তাকায়—ফিলিপকে এবার তার পছন্দ আর তার স্ত্রীর চলে যাওয়ার আসল প্রভাবের মুখোমুখি হয়ে কোনো একটা বেছে নেবার কথা ভাবতে হয়।
.
এই মুহূর্তগুলো বাস্তব। যাইহোক, জানুসির মতো “বাস্তব মানুষের” উপস্থিতি এবং আখ্যানমূলক চলচ্চিত্র নির্মাণে পরিচালকের বাছাইয়ের মধ্যে ‘ক্যামেরা বাফ’ তথ্যচিত্র আর কাহিনি দেখানোর মধ্যবর্তী জায়গায়  দেখা যায়; এটি কাল্পনিক, কিন্তু বাস্তব মানুষ, ঘটনা এবং কিয়েশলফস্কির নিজস্ব অভিজ্ঞতা থেকে সূত্র আহরণ করে নিজেকেই ভিত্তি হিসাবে উপস্হাপন করে। অন্য দৃষ্টিকোণ থেকে, বাস্তববাদী সংবেদনশীলতায় এর সুস্পষ্ট শিকড়ের মধ্য দিয়ে এর অন্তর্নিহিততা স্পষ্ট হয়। যেমন, ফিল্মটি তার পরবর্তী চলচ্চিত্রগুলির আরও ধর্মতাত্ত্বিক-নৈতিক ব্যস্ততার সম্পূর্ণ বিপরীতে দাঁড়িয়ে আছে।
.

’ক্যামেরা বাফকে’ অনুসরণ করা চলচ্চিত্রগুলি নৈতিকতার সমস্যা এবং একটি জীবন তৈরির ইচ্ছে নিয়ে ব্যস্ত । কোনো ঐশ্বরিক নীতি তাতে জড়িত নেই, যদিও সংযোগ এবং দায়িত্বের প্রায় আধিভৌতিক নৈতিক কাঠামো রয়েছে – ‘ব্লাইন্ড চান্সের’ টাইমলাইনের আন্তঃসংযোগ থেকে শুরু করে ‘দি ডবল লাইফ অফ ভেরোনিকের’ জীবনের আন্তঃসংযোগ।মানুষের “প্রকৃত অশ্রু”-র ছবি তোলার সমস্যা সম্পর্কে তার বিরোধপূর্ণ অনুভূতির সাথে মোকাবিলা করার জন্য, কিয়েশলফস্কি দর্শকদের জন্য এই সমস্যাটিকেও প্রতিফলিত করার জন্য একটি সম্ভাব্য স্থান উন্মুক্ত করেন, শুধুমাত্র একটি চলচ্চিত্র নির্মাণের সমস্যা হিসাবে নয়, একচেটিয়াভাবে মানুষের পরিপ্রেক্ষিতে তৈরি করাটাকেও দেখাতে চেয়েছেন তিনি।
.
‘ক্যামেরা বাফে’র মাধ্যমে, কিয়েশলফস্কি শুধুমাত্র ‘দ্য ফ্রাইট অফ রিয়েল টিয়ার্স’-এ স্লাভোয় জিজেক যাকে “দ্বান্দ্বিকতার মৌলিক পাঠ” হিসাবে উল্লেখ করেছেন, তা নয়—- যে নির্দিষ্ট শর্তগুলি সর্বজনীনতা তৈরি করে — তবে এর প্রকাশের শর্তগুলিকেও মর্মস্পর্শীভাবে প্রতিফলিত করে। চলচ্চিত্রে বিশ্বের উন্মুক্ততাকে শেষ দৃশ্যে চ্যালেঞ্জ করা হয়, যেখানে ফিলিপ চলচ্চিত্রের শুরুর কথা স্মরণ করতে শুরু করে, এইভাবে একটি ডায়েজেটিক স্ব-ঘেরা সমগ্রতায়  পূর্ণ বৃত্ত গড়ে ওঠে। ফিলিপের যাত্রার কথা বিবেচনা করলে, ফিল্মটিকে তার শুরুর উল্লেখ সহ শেষ করার দরুন সেই শুরুটাও সম্পূর্ণরূপে  সমরূপ তৈরি করে। ‘ক্যামেরা বাফের’ আখ্যানটি তখন একটি স্ব-ঘেরা বৃত্ত নয়, বরং এক সর্পিল চক্কর দিয়ে একই স্থানে ফিরে আসে, শুধুমাত্র এখন একটি গভীর বোঝার দ্বারা পরিচালিত হয়৷ যেন জেমস জয়েসের ‘ফিনেগানস ওয়েক’
.

Posted in Uncategorized | এখানে আপনার মন্তব্য রেখে যান

কিয়েশলফস্কির সাক্ষাৎকার


বারবারা ভিগানোর নেয়া ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কির সাক্ষাৎকার
প্রশ্ন: কেন আপনি ফরাসী নীতিবাক্যে  স্বাধীনতা, সমতা, ভ্রাতৃত্বতে আগ্রহী ছিলেন? .
উত্তর: ঠিক সেই কারণে যে কারণে আমি “ডেকালগ” এ আগ্রহী ছিলাম। দশটি বাক্যে, দশটি আদেশ জীবনের অপরিহার্যতা প্রকাশ করে। এবং এই তিনটি শব্দ — স্বাধীনতা, সমতা এবং ভ্রাতৃত্ব — ঠিক তেমনটাই করে। সেই আদর্শের জন্য লাখ লাখ মানুষ প্রাণ দিয়েছে। আমরা সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম যে পরীক্ষা করব এই আদর্শগুলি বাস্তবে কীভাবে উপলব্ধি করা হয় এবং আজ তাদের অর্থ কী।.
প্রশ্ন: আপনি কীভাবে একে অপরের সাথে সম্পর্কিত চলচ্চিত্রগুলি কল্পনা করেছিলেন?.
উত্তর: আমরা তিনটি ধারণাকে বেশ খতিয়ে  দেখেছি, কিভাবে তারা দৈনন্দিন জীবনে কাজ করে, কিন্তু তা একজন ব্যক্তির দৃষ্টিকোণ থেকে। এই ধারণাগুলো মানুষের প্রকৃতির উল্টো। আপনি যখন তাদের নিয়ে ব্যবহারিকভাবে মোকাবিলা করেন, তখন আপনি জানেন না কিভাবে তাদের সাথে থাকতে হয়। মানুষ কি সত্যিই স্বাধীনতা, সাম্য, ভ্রাতৃত্ব চায়? এটা কি কিছু বলার ধরন নয়? আমরা সবসময় ব্যক্তিগত, নিজস্ব দৃষ্টিকোণ গ্রহণ করি।.
প্রশ্ন: তাই আপনি কথাসাহিত্যের দিকে ঝুঁকলেন — তবুও আপনি বাস্তব জীবনের খুব কাছাকাছি থাকেন।.উত্তর: আমি মনে করি জীবনে সাহিত্যের চেয়ে বেশি বুদ্ধি থাকে। আর এতদিন তথ্যচিত্রে কাজ করা আমার কাজে একই সঙ্গে আশীর্বাদ এবং বাধা হয়ে দাঁড়িয়েছে। একটি তথ্যচিত্রে, চিত্রনাট্য আপনাকে একটি নির্দিষ্ট দিকে এগোতে নির্দেশ করে। একটি গল্প কিভাবে উন্মোচিত হতে চলেছে তা কেউ জানে না। আর ছবি তোলার সময়,  যতটা সম্ভব তথ্য-উপাদান যোগাড় করতে হয়। আসলে সম্পাদনার সময়ে একটি তথ্যচিত্র গড়ে ওঠে। আজ, আমি মনে করি আমি এখনও একই ভাবে কাজ করি। আমি যা শুট করি তা আসলে গল্প নয় — ফুটেজে শুধু সেই উপাদানগুলো রয়েছে যা গল্পটি তৈরি করবে। শুটিংয়ের সময়, চিত্রনাট্যে না থাকা বিবরণগুলি প্রায়ই চলে আসে । আর সম্পাদনা করার সময় অনেক কিছু কেটে বাদ চলে যায়।.

প্রশ্ন: আপনি যদি এইভাবে যথেষ্ট চিন্তাভাবনা না করেন তাহলে আপনার কি মনে হয় না যে আপনি চিত্রনাট্যকে কেবল অজুহাত হিসাবে ব্যবহার করছেন?.উত্তর: না, মোটেই না। একেবারে না. আমার জন্য চিত্রনাট্য গুরুত্বপূর্ণ কারণ সেটা আমি যাদের সাথে কাজ করি তাদের সাথে যোগাযোগ করার মাধ্যম। এটি কঙ্কাল হতে পারে, কিন্তু এটি অপরিহার্য ভিত্তি। পরে, অনেক কিছু পরিবর্তন করা যেতে পারে: কিছু ধারণা বাদ দেওয়া যেতে পারে, শেষটি শুরুতে পরিণত হতে পারে, কিন্তু দুটি লাইনের মধ্যে যা আছে, সেই সমস্ত ধারণা – একই থাকে।.
প্রশ্ন: আপনি নিজেকে একজন শিল্পী না বলে তার উল্টো নিজেকে একজন কারিগর বলছেন। কেন?.
উত্তর: প্রকৃত শিল্পীরা উত্তর খুঁজে পায়। কারিগরের জ্ঞান তার দক্ষতার মধ্যে সীমাবদ্ধ । যেমন, আমি লেন্স সম্পর্কে, সম্পাদনা ঘর সম্পর্কে অনেক কিছু জানি। আমি জানি ক্যামেরার বিভিন্ন বোতাম কিসের জন্য। আমি কমবেশি জানি কিভাবে মাইক্রোফোন ব্যবহার করতে হয়। আমি সব জানি, কিন্তু এটা প্রকৃত জ্ঞান নয়। প্রকৃত জ্ঞান হচ্ছে কীভাবে বাঁচতে হয়, আমরা কেন বেঁচে থাকতে চাই… এমন জিনিস।.প্রশ্ন: আপনি কি আলাদাভাবে ছবির শুটিং করেন, একটা থেকে আরেকটার মধ্যে ব্যবধান রেখে?.
উত্তর: আমরা “ব্লু” দিয়ে শুরু করেছিলাম আর ১৯৯২ সালের সেপ্টেম্বর থেকে নভেম্বর পর্যন্ত শুটিং করেছি। শেষ দিনে, আমরা “সাদা” শুরু করেছি কারণ কোর্টরুমের দৃশ্যে, আপনি দুটো ছবির চরিত্রকে একসাথে দেখতে পাচ্ছেন। যেহেতু প্যারিসের কোর্টরুমে শুটিং করা খুব কঠিন,  আমাদের কাছে যেটুকু অনুমতি ছিল, আমরা তার সদ্ব্যবহার করেছি; আমরা তাড়াতাড়ি “হোয়াইট” এর প্রায় ৩০% শ্যুট করেছিলাম কারণ প্রথম অংশটি প্যারিসে হয়। তারপর আমরা পোল্যান্ডের উদ্দেশ্যে রওনা হলাম এটা শেষ করার জন্য। দশ দিন বিশ্রামের পর, আমরা “রেড” শুরু করতে জেনেভা গিয়েছিলাম যার শুটিং হয়েছিল মার্চ থেকে মে ১৯৯৩ পর্যন্ত সুইজারল্যান্ডে।.
প্রশ্ন: চরিত্রগুলোর নামের কি কোনো বিশেষ অর্থ আছে?.
উত্তর: আমি এমন নাম ভাবার চেষ্টা করেছি যা দর্শকদের  পক্ষে মনে রাখা সহজ আর চরিত্রগুলোর ব্যক্তিত্বের প্রতিফলন দুইই হবে। বাস্তব জীবনে, এমন কিছু নাম রয়েছে যা আমাদের অবাক করে কারণ সেগুলো লোকটির সাথে একেবারেই উপযুক্ত বলে মনে হয় না।.প্রশ্ন: “দ্য ডাবল লাইফ অফ ভেরোনিক” এর জন্য — আপনার কি গসপেল থেকে ভেরোনিকের কথা মাথায় ছিল?.

উত্তর: পরে আমি তা করেছিলাম, কিন্তু যখন আমি নামটি বেছে নিয়েছিলাম তখন ছিল না, এবং যদিও এটি অবচেতনায় ছিল, মনে হয়েছিল যে এটা একটা ভালো সংযোগ। “রেড” এর জন্য আমি আইরিন জ্যাকবকে জিজ্ঞেস করেছিলাম ছোট মেয়ে হিসেবে তার প্রিয় নাম কি। সেই সময় নামটা ছিল ‘ভ্যালেন্টাইন’। তাই, আমি তার চরিত্রের নাম দিলাম ভ্যালেন্টাইন। “হোয়াইট”-এর জন্য আমি চ্যাপলিনের প্রতি শ্রদ্ধা হিসেবে নায়ক ক্যারল (পোলিশ ভাষায় চার্লি) নাম দিয়েছি। এই ছোট্ট মানুষটি, যিনি সাদাসিধা এবং বুদ্ধিমান উভয়ই, তাঁর  একটি “চ্যাপলিনস্ক” দিক রয়েছে।.প্রশ্ন: “দ্য ডেক্যালগ” ছিল আকস্মিক সাক্ষাতে ভরা — তার মধ্যে কিছু ব্যর্থ এবং কিছু সফল। আর ‘থ্রি কালার’-এ এক ফিল্ম থেকে অন্য ছবিতে মানুষ একে অপরের সঙ্গে আচমকা দেখা করে ফেলছে।.

উত্তর : আমি আকস্মিক ঘটে যাওয়া সাক্ষাৎ পছন্দ করি – জীবন সেগুলোতে পূর্ণ। প্রতিদিন, এটি উপলব্ধি না করেই, আমি এমন লোকদের পাশ দিয়ে যাই যাদের আমার জানা উচিত। এই মুহুর্তে, এই ক্যাফেতে, আমরা অপরিচিতদের পাশে বসে আছি। সবাই উঠবে, চলে যাবে, নিজের পথে চলে যাবে। এবং তারা আর কখনও দেখা করবে না। এবং যদি তারা করে, তারা বুঝতে পারবে না যে এটি প্রথমবার নয়। ট্রিলজিতে, “এ শর্ট ফিল্ম অ্যাবাউট কিলিং” এর তুলনায় এই পারস্পরিক সাক্ষাতগুলোর গুরুত্ব কম যেখানে ভবিষ্যতের খুনি এবং আইনজীবী একে অপরের সাথে দেখা করতে ব্যর্থ হয়। ট্রিলজিতে, এগুলো মূলত কিছু সিনেমা-প্রিয়দের আনন্দের জন্য অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে যারা একটি ফিল্ম থেকে অন্য ছবিতে প্রসঙ্গবিন্দু খুঁজে পেতে পছন্দ করে। এটা তাদের কাছে একটা খেলার মতো ।.প্রশ্ন: প্রতিটি ছবিতে একজন বয়স্ক ব্যক্তিকে একটা বোতলকে জঞ্জালের  পাত্রে রাখার চেষ্টা করার একটি দৃশ্য রয়েছে। এটার মানে কি?.
উত্তর : আমি কেবল ভেবেছিলাম যে বার্ধক্য আমাদের সকলের জন্য অপেক্ষা করছে এবং একদিন আমাদের একটি পাত্রে বোতল রাখার মতো শক্তিও অবশিষ্ট থাকবে না। “নীল”-এ এই দৃশ্যটিকে নৈতিকতাবাদী মনে হওয়া এড়াতে, আমি ছবিটকে অতিরিক্তভাবে ব্যাবহার করেছি। আমি ভেবেছিলাম যে এইভাবে জুলি মহিলাটিকে দেখতে পায় না এবং বুঝতে পারে না যে তার নিজের জন্য সামনে কী রয়েছে। সে খুবই কমবয়সী। সে জানে না যে একদিন তার কারো সাহায্যের প্রয়োজন হবে। “হোয়াইট”-এ ক্যারল হাসে কারণ সে বুঝতে পারে যে এই একজন ব্যক্তি তার চেয়ে খারাপ। “লাল” এ আমরা ভ্যালেন্টাইনের সমবেদনা সম্পর্কে কিছু দেখাতে পেরেছি।.প্রশ্ন: ভ্যালেন্টাইন ভ্রাতৃত্বের মূল্য জানে আর জুলি আবার ভালবাসতে শিখবে। ক‌্যারল আর ডমিনিকের ক্ষেত্রেও একই কথা বলা যেতে পারে। এমনকি যখন আপনি স্বাধীনতা এবং ভ্রাতৃত্বের কথা বলছেন, প্রেমই চূড়ান্ত শব্দ।.

উত্তর: সত্যি বলতে কি, আমার কাজে প্রেম সবসময়ই উপাদানের বিপক্ষে। এটি দ্বিধা তৈরি করে। এটা কষ্ট নিয়ে আসে। আমরা এর সাথে বাঁচতে পারি না, এবং আমরা একে ছাড়া বাঁচতে পারি না। আপনি খুব কমই আমার কাজের একটি সুখী সমাপ্তি দেখতে পাবেন।
প্রশ্ন: তারপরও ‘লাল’ ছবির চিত্রনাট্য দেখে মনে হচ্ছে আপনি ভ্রাতৃত্বে বিশ্বাসী। আর “ব্লু” এর সমাপ্তি আশাবাদী যেহেতু জুলি কাঁদতে পেরেছে।.

উত্তর: আপনি তাই মনে করেন? আমার জন্য আশাবাদ হল  প্রেমিক-প্রেমিকা হাতে হাত ধরে  সূর্যাস্তের দিকে হেঁটে যাওয়া। কিংবা হতে পারে সূর্যোদয়ের ভেতরে — যা   আবেদন করে । কিন্তু আপনি যদি “নীল”কে  আশাবাদী ভাবেন তবে কেন? অস্বাভাবিকভাবে, আমি মনে করি আসল সুখী সমাপ্তি হল যা  “হোয়াইট” ফিল্মে আছে আর তা সত্ত্বেও, সেটা একটা ব্ল্যাক কমেডি।.
প্রশ্নঃ একজন লোক কারাগারে তার স্ত্রীর সাথে দেখা করতে যায়। আপনি এটা একটি সুখী সমাপ্তি বলবেন?.
উত্তর: কিন্তু তারা একে অপরকে ভালোবাসে! আপনি কি চাইবেন তাদের একজন ওয়ারশতে আর মহিলাটি প্যারিসে  – তাদের দুজনেই মুক্ত কিন্তু নিজেদের মধ্যে ভালোবাসা নেই ?.প্রশ্নঃ সমতার থিমটি, প্রথম নজরে “সাদা” ফিল্মে খুব স্পষ্ট নয়।.
উত্তর: তা বিভিন্ন ক্ষেত্রে পাওয়া যেতে পারে: স্বামী এবং স্ত্রীর মধ্যে, উচ্চাকাঙ্ক্ষার স্তরে এবং অর্থের ক্ষেত্রে। “সাদা” ফিল্মে সমতার চেয়ে অসমতা  বেশি। পোল্যান্ডে আমরা বলি “সবাই সবার চেয়ে সমান হতে চায়।” এটি কার্যত একটি প্রবাদ। এবং এটি দেখায় যে সমতা অসম্ভব: এটি মানব প্রকৃতির বিপরীত। তাই কমিউনিজমের ব্যর্থতা। কিন্তু এটি একটি সুন্দর শব্দ এবং সমতা আনতে সাহায্য করার জন্য সর্বাত্মক প্রচেষ্টা করা উচিত… মনে রেখে যে আমরা এটি অর্জন করতে পারব না — ভাগ্যক্রমে। কারণ প্রকৃত সমতা কনসেনট্রেশন ক্যাম্পের মতো ব্যবস্হার দিকে নিয়ে যায়।.প্রশ্ন: আপনি এখন এক বছর ধরে ফ্রান্সে বসবাস করছেন। অভিজ্ঞতা কি আপনার স্বাধীনতার ধারণাকে বদলে দিয়েছে — তাই “নীল?”.

উত্তর : না, কারণ এই চলচ্চিত্রটা, অন্য দুটোর মতো, রাজনীতির সাথে সম্পর্কহীন । আমি অভ্যন্তরীণ স্বাধীনতার কথা বলছি। আমি যদি বাহ্যিক স্বাধীনতা – আন্দোলনের স্বাধীনতা – সম্পর্কে কথা বলতে চাইতাম তবে আমি পোল্যান্ডকে বেছে নিতাম। যেহেতু ব্যাপারগুলি স্পষ্টতই সেখানে পালটায়নি। এর কিছু স্টুপিড উদাহরণ নেওয়া যাক।  আপনার পাসপোর্ট দিয়ে, আপনি আমেরিকা যেতে পারেন। আমি পারব না। একটা ফরাসি বেতন পেয়ে তাই দিয়ে আপনি পোল্যান্ডে বিমানের টিকিট কিনতে পারেন, তবে এটা পোল্যাণ্ডের দিক থেকে অসম্ভব । কিন্তু অভ্যন্তরীণ স্বাধীনতা সর্বজনীন।.প্রশ্ন: “ব্লু” মনে হচ্ছে “দ্য ডাবল লাইফ অফ ভেরোনিক” এর ধারাবাহিকতা, যা নিজেই “ডেকালগ ৯” (কার্ডিয়াক গায়ক) থেকে একটি উপাদান গ্রহণ করে। আমরা তা নিয়ে আলোচনা চালিয়ে যেতে পারি… প্রতিটি চলচ্চিত্র আপনাকে অন্য চলচ্চিত্রের জন্য একটি মোটামুটি রূপরেখা দেয় বলে মনে হচ্ছে।.

উত্তর : অবশ্যই, কারণ আমি সবসময় একই ছবির শুটিং করছি! যদিও এর মধ্যে মৌলিক কিছু নেই। সমস্ত চলচ্চিত্র নির্মাতারা একই কাজ করেন এবং লেখকরা সর্বদা একই বই লেখেন। আমি “পেশাদার” সম্পর্কে  বলছি না, আমি লেখকের কথা বলতে চাইছি। মনে রাখবেন, আমি লেখক বলেছি, শিল্পী নয়।.প্রশ্ন: প্রতিটি রঙ একটি ভিন্ন দেশে শ্যুট করা হয়েছে । এটা কি ইউরোপীয় চলচ্চিত্র শিল্পের দায়িত্বের বাইরে ছিল?.
উত্তর : ইউরোপীয় চলচ্চিত্র শিল্পের ধারণা সম্পূর্ণ কৃত্রিম। ভালো-মন্দ ছবি আছে— ব্যাস। “লাল” নিন — আমরা অর্থনৈতিক কারণে সুইজারল্যান্ডে চিত্রায়িত করেছি — সুইজারল্যান্ড সহ-প্রযোজনা করছে। কিন্তু শুধু তাই নয়। আমরা ভাবতে লাগলাম… “লাল” এর মতো গল্প কোথায় হবে? আমরা ইংল্যান্ড, তারপর ইতালির কথা ভেবেছিলাম। তারপরে আমরা সিদ্ধান্ত নিলাম যে সুইজারল্যান্ড নিখুঁত, প্রধান কারণ এটি এমন একটি দেশ যেটি কেন্দ্র থেকে কিছুটা দূরে থাকতে চায়। প্রমাণ হল ইউরোপের সাথে এর সংযোগ সম্পর্কিত গণভোট। সুইজারল্যান্ড বিচ্ছিন্নতার দিকে ঝুঁকেছে। এটি ইউরোপের মাঝখানে একটি দ্বীপ। আর ‘লাল’ বিচ্ছিন্নতার গল্প।.প্রশ্ন: ফরাসি ভাষা না বলে ফ্রান্সে শুটিং করা কি কঠিন?.উত্তর: অবশ্যই, কিন্তু আমার কোন বিকল্প নেই। এখানে আমি অর্থায়ন পাই। অন্য জায়গায়, আমি পাবো না। একই সময়ে, আমি খুব ভালোভাবে জানি অন্য কোথাও কাজ করার চেয়ে এটি বেশ আকর্ষণীয়।  আমার দৃষ্টিভঙ্গিকে সমৃদ্ধ করে। আমি এমন একটি পৃথিবী আবিষ্কার করছি যা এতই আলাদা, একটি ভাষা যা এত জটিল এবং সমৃদ্ধ! এটি দেখানো হয় যখন আমি পরামর্শ দিই — অবশ্যই পোলিশে — সংলাপে সামান্য পরিবর্তন করার জন্য । প্রত্যেকে আমার কাছে ফিরে আসে, ফ্রান্সে,  পরিবর্তন করার কুড়িটা বিকল্পের পরামর্শ নিয়ে।.
প্রশ্ন: আপনি আপনার তিনটি শ্যুটের সময় একটি ইউরোপীয় সিম্ফনি তৈরি করেছেন….

উত্তর : আপনি যেমন জানতে পেরেছেন, আমরা ফরাসি, ইংরেজি, পোলিশ এবং জার্মান ভাষায় কথা বলি। আমরা এমন একটি পরিবেশ তৈরি করেছি যেখানে সবাই তৃপ্তি পায় । ভিন্ন জাতির মানুষের সঙ্গে থাকতে আমার কোনো সমস্যা নেই।.প্রশ্ন: আপনি কি নিজেকে ইউরোপীয় মনে করেন?.

উত্তর: না। আমি নিজেকে পোলিশ মনে করি। আরও নির্দিষ্টভাবে, আমি মনে করি আমি পোল্যান্ডের উত্তর-পূর্বের ছোট্ট গ্রাম থেকে এসেছি যেখানে আমার একটা বাড়ি আছে আর যেখানে আমি সময় কাটাতে ভালোবাসি। কিন্তু আমি সেখানে কাজ করি না। কাঠ কাটি।  

 
Posted in Uncategorized | এখানে আপনার মন্তব্য রেখে যান

কিয়েশলফস্কি

বাড উইলকিন্স : ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কির ‘থ্রি কালার্স’

তাঁর ১৯৮৯ সালে তৈরি পোলিশ-টিভি সিরিজ ‘দ্য ডেকালগ’ দিয়ে শুরু করে, ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কি সামাজিক বাস্তববাদ থেকে দূরে সরে গিয়েছিলেন,  যা একজন চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসাবে তাঁর  কেরিয়ারের ছিল প্রথম বাঁকবদল  এবং তারপর একাধিক চরিত্রের বৈশিষ্ট্যযুক্ত জটিলভাবে অন্তর্নিহিত গল্প নির্মাণ শুরু করেছিলেন, যাদের জীবন বিভিন্ন অপ্রত্যাশিতভাবে বিঘ্নিত হতে থাকে । এটি একটি গল্প বলার কৌশল, চলচ্চিত্র ইতিহাসবিদ যাকে ডেভিড বোর্ডওয়েল যাকে বলেছেন “নেটওয়ার্ক ন্যারেটিভস” ।

.

কিয়েশলফস্কির পরবর্তী চলচ্চিত্রগুলি বিমূর্ত নৈতিক এবং দার্শনিক, এমনকি আধিভৌতিক, ধাঁধাঁর, দ্ব্যর্থহীন ফ্যাশনের ধারণাগুলো সম্পর্কে  প্রশ্ন তোলে, কিন্তু তিনি সেগুলোকে প্রায় আকর্ষণীয় ও ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য চিত্রে মূর্ত করে তোলেন। ‘দ্য থ্রি কালার ফিল্ম, ১৯৯৬ সালে ৫৪ বছর বয়সে কিয়েশলফস্কির অকাল মৃত্যুর কাছাকাছি মুক্তি পায়। এটি তাঁর সৃজনশীল   সময়ের (১০ ঘন্টা দীর্ঘ  এবং চারটি ফিচার ফিল্ম)  সমাপ্তি এবং সেইসাথে তাঁর মুক্ত-সূচনা বহুমুখী চলচ্চিত্র ব্র্যান্ডের শীর্ষস্থান চিহ্নিত করে। 

.

সাংগঠনিক নীতি হিসাবে, ‘থ্রি কালার ট্রিলজি’ ফরাসি পতাকার তিনটি  রঙকে ফরাসি বিপ্লবের আদর্শবাদী নীতিগুলোর সাথে উপস্হাপন করে: স্বাধীনতা, সমতা এবং ভ্রাতৃত্ব। তিনটি রঙ তাদের নিজ নিজ ফিল্মের ভিজ্যুয়াল প্যালেটে আধিপত্য বিস্তার করে, প্রতিটি নিজস্ব জগতের মধ্যে নির্দিষ্ট এবং প্রতীকীভাবে  বস্তু হিসাবে তাদের পুনরাবৃত্তি করা  হয়, যদিও ট্রিলজির সামগ্রিক চেহারা যথেষ্ট পরিবর্তিত হতে থাকে কারণ কিয়েশলফস্কি প্রতিবার একজন ভিন্ন চিত্রগ্রাহক নিয়োগ করেন।

.

তিনটি চলচ্চিত্রের প্রতিটি একটি সংক্ষিপ্ত দৃশ্য দিয়ে শুরু হয় যা এর মূল কর্মকাণ্ডের পৃষ্ঠদেশকে  আলোকিত করে, এবং তার সম্পূর্ণ তাৎপর্য  অর্জন করে: একটি গাড়ির শ্যাশির তলায় ক্যামেরা বসিয়ে নীল রঙের একটি মহাসড়কের নিচে,  অনুসরণ করে সাদা রঙের পরিবাহক বেল্ট, এবং, ট্রিলজির সবচেয়ে সাহসী সিকোয়েন্সগুলির মধ্যে একটি দিয়ে লালরঙ বেরিয়ে আসে, রিলেগুলির মাধ্যমে শব্দের গতিতে এবং কেবল তারের পাশাপাশি (ইংলিশ চ্যানেলের নীচে) একটি দূরের ফোন কলের সাথে চলতে থাকে।

.

ট্রিলজির তিনটি ফিল্মই তাদের জনারের ফাঁদগুলোকে বিদ্রূপাত্মক দ্রোহের সাথে ব্যবহার করে, অনেকটা একইভাবে ‘দ্য ডেকালগ’ প্রতিটি পর্বের বাইবেলের আদেশকে দেখানো হয়েছিল: নীল দৃশ্যত একটি ট্র্যাজেডি যা পুনর্মিলনের সুরে শেষ হয়; কমিউনিস্ট-উত্তর ইউরোপে পোল্যান্ডের অবস্থান নিয়ে তিক্ত ব্যঙ্গের চেয়ে ‘হোয়াইট’ একটি উচ্চকিত কমেডি; এবং লাল হল ফোরপ্লে হিসাবে রোম্যান্স, কার্যত এর কেন্দ্রীয় নর-নারীর প্রথম সাক্ষাতের জন্য শুধুমাত্র ভূমিকা গড়ে তোলে।

.

 ব্লু-তে, জুলি ডি কোরসির (জুলিয়েট বিনোশে) স্বামী, একজন বিশ্ব-বিখ্যাত সুরকার এবং কন্যা গাড়ি দুর্ঘটনায় মারা যান যা ছবিটির সূচনা করে। নিজের পূর্বের জীবন থেকে নিজেকে সম্পূর্ণভাবে বিচ্ছিন্ন করার সিদ্ধান্ত নিয়ে, জুলি তার দেশের জমি বিক্রির জন্য জানিয়ে দেয় এবং প্যারিসের একটি ফ্ল্যাটে বাসা বাঁধে , সেই সঙ্গে তার বিয়ের আগের নাম ব্যবহার আরম্ভ করে এবং সম্পূর্ণ অজ্ঞাতসার জীবনে আর  কিছুই চায় না। যাইহোক, বস্তুরা এই ঘটনাকে প্রতিরোধ করার জন্য ষড়যন্ত্র করে; “বস্তু” দ্বারা আমাদের বোঝা উচিত যে অনেকগুলো জিনিস যা ব্লুকে জাগায়। ফলে মর্মার্থের দ্বৈততা গড়ে ওঠে।

.

দার্শনিক মার্টিন হাইডেগার থেকে ব্যাখ্যা নিয়ে ফিল্মটির “বস্তু”ই  মাধ্যম এবং এর বার্তা।  ইউরোপের একীকরণের জন্য জুলির স্বামীর কনচের্তোর স্বরলিপির কাগজ সে একটা জঞ্জালের ট্রাকে ফেলে দেয়—আর, ঘটনাটা অদ্ভুত মোড় নিয়ে, —স্বরলিপির কাগজ আবার তার প্রাক্তন প্রেমিক অলিভিয়ার (বেনয়েট রিজেন্ট) এর হাতে পৌঁছে যায়, যাকে কনচের্টোর সুর সম্পূর্ণ করার জন্য নিযুক্ত করা হয়েছে। যেহেতু জুলি সহজে এটি নষ্ট করতে পারে না,  তার মেয়ের শোবার ঘর থেকে একটি নীলারত্নের রঙের নীল মোবাইল  স্মৃতিচিহ্ন হিসেবে নিয়ে যায়; আর তার নতুন বাসায় ঝুলিয়ে রাখে। এটি একটি স্মারক  হিসাবে কাজ করে এবং পরে, সম্ভবত ঐশ্বরিক অনুপ্রেরণার  মুহূর্তকে উদ্বুদ্ধ করে।

.

ব্লু হল  বিশেষ সুবিধাপ্রাপ্ত মুহূর্তগুলোর একটি ফিল্ম, যেগুলো বেদনাদায়ক অভিজ্ঞতার টুকরোই হোক বা অপ্রতিরোধ্য সংবেদনশীলতার ঝলকানি: জুলি একটা খসখসে পাথরের দেয়ালে তার আঙুলের গাঁট ঘষে; তার মেয়ের মোবাইলের ঝুলন্ত আতসকাচ দুলের মধ্যে আকাশী আলোর খেলা দেখা যায় ; একই আলো পর্দায় প্লাবিত হতে থাকে যখন কনচের্টোর সঙ্গীতের ঝংকার ভেসে চলেছে। অপ্রত্যাশিত ব্যবধানে, কিয়েশলফস্কি বিরক্তিকর বিবর্ণ কালো রঙে স্থাপন করেন, স্বাভাবিকভাবে, সময়ের ব্যবধানকে নির্দেশ করার জন্য নয়, বরং মুহুর্তের জন্য ফিল্মের ভিজ্যুয়াল প্রবাহকে স্থগিত করার জন্য এবং সঙ্গীত পরিচালক প্রিজনারের  স্মৃতিমথিত সুরকে দর্শকের অনুভূতিতে খেলতে থাকে , প্রতিবার একটু বেশি সময় ধরে . একইভাবে, জুলি যখন অলিভিয়েরের সাথে কনসার্টে সহযোগিতা করতে সম্মত হয়, তখন চিত্রগ্রাহক সোয়াওমির ইডজিয়াক ক্যামেরাকে ফোকাসের বাইরে চলে যেতে দেন, যা সৃজনশীল প্রক্রিয়ার একটি চমৎকার, অস্পষ্ট চিত্রায়ন।

.

কিয়েশলফস্কির আগের ‘ডাবল লাইফ অফ ভেরোনিক’-এর মতো, ‘হোয়াইট’ তার সময়কে প্যারিস এবং ওয়ারশের মধ্যে ভাগ করে নেয়; এর প্রট্যাগনিস্ট, ক্যারল ক্যারল (বিনিউ জামাচোস্কি) এর দুর্দশা, ক্রমবর্ধমান ইউরোপীয় ইউনিয়নে পোল্যাণ্ডের লোকেদের অবস্থা, সেইসাথে গুণ্ডাদের দৌরাত্ম এবং অর্থনৈতিক যে-যা-পারো-করো ক্রিয়া নাগরিকদের সামাজিকভাবে বিচ্ছিন্ন করার বিষয়ে একক ভাষ্য প্রদান করে।  ক্যারলের সাথে আমাদের পরিচয় সংক্ষিপ্তভাবে করানো হয়: কোর্টহাউসের সিঁড়ি দিয়ে দৌড়ে উঠে, ক্যারল একদল পায়রার ঝাঁককে উড়িয়ে দেয়, তাদের বায়বীয় অগ্রগতিতে আশ্চর্য হয়ে থেমে যায়, যতক্ষণ না কোনো পায়রা তার  নোংরা ওভারকোটের উপর হেগে দেয়। তার বিব্রত হওয়ার সাক্ষী হিসেবে কেউ তাকে দেখছে কিনা চারপাশে চোখ বোলানো দোষী দৃষ্টিভঙ্গি কার্যকরভাবে ফিল্মের মূল প্রশ্নটিকে স্বীকার করে: পদ্ধতিগত অবমাননার মাঝে কী ধরণের সমতা  আবির্ভূত হতে পারে?

.

পুরুষত্বহীনতার ( মেয়েটি দাবি করে যে বিয়েটা কখনই যৌনসম্পর্কের দ্বারা পুরো হয়নি) অভিযোগে ডিভোর্সের জন্য তার ফরাসি স্ত্রী ডমিনিক (জুলি ডেলপি) তাকে আদালতে টেনে নিয়ে যায়, ক্যারল শিরদাঁড়া বেয়ে সর্পিল অনুভব করে। ‘হোয়াইট’ এর আরম্ভের শট  বড় আকারের স্যুটকেসের মধ্যে দেখা যায়। বিমানবন্দরের একদল কর্মচারীর দ্বারা তাত্ক্ষণিকভাবে সেটা কেড়ে নেয়া আর দেখা যায় পোলিশ গ্রামাঞ্চলে একটি জঞ্জাল ফেলার জায়গায়  নিয়ে যাওয়া হয়েছে, কেটে খোলা হয় এবং, যখন ক্যারল সেখানে হাজির হয়, তখন তাকে লাথি মেরে কাবু করা  হয়। জঞ্জালের  ময়লা-আবর্জনার স্তুপের দিকে তাকিয়ে ক্যারল উচ্ছ্বসিত হয়ে ওঠে, “আহা শেষকালে বাড়ি পৌঁছেচি!”

.

এবার শুরু হয় ক্যারলের ক্ষমতায় উত্থান, অভ্যন্তরীণ তথ্যকে একটি বিস্তৃত, বিশ্বায়িত বাণিজ্যের সাম্রাজ্যে,  যা কিয়েশলফস্কি কয়েকটি উপবৃত্তাকার মন্টেজ সিকোয়েন্সে তুলে ধরেন। চিত্রনির্মাতা আর আলোচকদের দৃষ্টিতে বিষয়টির কেন্দ্র হল ক্যারলের প্রেরণা; সে সব করেছে ভালোবাসার খাতিরে, বা বলা যায় প্রতিশোধের জন্য। ডমিনিককে তার নিজের মৃত্যুর জালিয়াতি করে পোল্যান্ডে ফুসলিয়ে নিয়ে যায়, এখন ও রয়েছে কর্তৃত্ব এবং ক্ষমতার জায়গায়। নীলের ব্ল্যাকআউটগুলo সমান্তরাল কিয়েশলফস্কি এবং চিত্রগ্রাহক এডওয়ার্ড ক্লোসিনস্কি যৌথ সৃজনশীলতায় ডমিনিকের আনন্দের মুহূর্তটিকে তার আনন্দময় কান্নার সাথে সাদাতে বিবর্ণ হিসাবে উপস্থাপন করেছেন। যখন ক্যারল  অদৃশ্য হয়ে যায়, তখন কর্তৃপক্ষ ডমিনিককে তার হত্যার জন্য আটক করে আর জেলে পোরে।  ডমিনিক তার জেলের জানালার আড়াল থেকে ক্যারলের সাথে ভবিষ্যতের সুখের জন্য তার পরিকল্পনা  করছে।  সমতা, প্রেমের মতো, শিকলের বাঁধনে উজ্জীবিত হয়।

Posted in Uncategorized | এখানে আপনার মন্তব্য রেখে যান

কিয়েশলফস্কি – পরিযায়ী পরিচালক

মিকোলাই জাজদন : পরিযায়ী চিত্রপরিচালক কিয়েশলফস্কি

 মৃত্যুর আগে তাঁর শেষ গণসংযোগ সভায় ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কি বলেছিলেন, ‘আমি মনে করি আমরা  এরকমই। আমরা জানি লক্ষ্য কোথায় এবং সেখানে পৌঁছানো সহজ পথের মতো আকর্ষণীয় নয়। ব্যাপারটা  কৌতূহল জাগায়। আমি মনে করি  চলচ্চিত্রের ক্ষেত্রেও একই রকম, ঠিক অন্য যেকোনো কিছুর মতো…’

.

ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কির জীবন শুরু হয় দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের উত্তাল সময়ে। তিনি ১৯৪১ সালের ২৭ জুন জার্মান-অধিকৃত ওয়ারশতে জন্মগ্রহণ করেন। এর পরেই, তার বাবা-মা পোল্যান্ডের পূর্ব সীমান্তবর্তী অঞ্চলে চলে যান (এখন জায়গাটা  ইউক্রেন রাজ্যে)।কিয়েশলফস্কির অভিবাসন যুদ্ধের পরেও অব্যাহত ছিল: দক্ষিণ পোল্যান্ডের শহর থেকে শহরে চলে যেতে হতো, কারণ তাঁর বাবা যক্ষ্মা রোগের জন্য চিকিৎসার জন্য বিভিন্ন হাসপাতালে ভর্তি হতেন ।

.

১৯৫৭ সালে, তিনি স্টেট টেকনিক্যাল থিয়েটার এডুকেশনাল হাই স্কুলে পড়ার জন্য ওয়ারশতে চলে যান। ১৯৬৪ সালে তিনি লোডজের বিখ্যাত লিওন শিলার ন্যাশনাল ফিল্ম, টেলিভিশন এবং থিয়েটার স্কুলে ভর্তি হন।সেখানে তিনি চলচ্চিত্র পরিচালনা বিভাগে পড়াশুনা করেন।কমিউনিস্ট আমলে বেশিরভাগ পোল্যাণ্ডনিবাসীর মতো, কিয়েশলফস্কি বহু বছর ধরে বিদেশে যাবার অনুমতি পাননি, কিন্তু, একজন চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসেবে, তিনি তাঁর ডকুমেন্টারি ফিল্ম নিয়ে গবেষণা করে পোল্যান্ডের নানা এলাকায় যেতে পেরেছিলেন।

.

ওয়ারশ-র ডকুমেন্টারি ফিল্ম স্টুডিওর কিয়েশলফস্কি এবং অন্য পরিচালকরা ১৯৬০, ১৯৭০ এবং ১৯৮০-র দশকের পোল্যান্ডকে চিত্রিত করার উদ্দেশ্যে ছোটো ছোটো ফিল্ম তৈরি করতেন, যেমন ফ্যাব্রিকা (ফ্যাক্টরি), স্জপিটাল (হাসপাতাল) এবং ডোয়ার্জেক (স্টেশন) এর মতো  ফিল্ম তৈরি করেছিলেন। প্রতিটি ফিল্ম একটি নির্দিষ্ট গোষ্ঠীর লোকেদের নিয়ে তৈরি হয়েছিল, তবে একইসঙ্গে  পোল্যান্ডের আরও সাধারণ জনজীবনও তুলে ধরেছিল।যদিও কমিউনিস্ট রাষ্ট্রের সেন্সরশিপের ফলে কিয়েশলফস্কি তাঁর কাজে সীমাবদ্ধ ছিলেন, তিনি তাঁর ডকুমেন্টারিগুলোতে সত্যিকারের পোল্যান্ডকে বর্ণনা করতে চাইতেন। তার সংক্ষিপ্ত বাস্তবতাভিত্তিক চলচ্চিত্রগুলো বাস্তবতার সত্য চিত্রণ হিসেবে  রূপক এবং ইঙ্গিত দিয়ে তৈরি।

.

১৯৮১ সালে কিয়েশলফস্কির দুটি চলচ্চিত্র: প্রজিপাডেক (ব্লাইন্ড চান্স, ১৯৮১) এবং ক্রোটকি ডিজিন প্র্যাসি (শর্ট ওয়ার্কিং ডে, ১৯৮১), কমিউনিস্ট পার্টি এবং আন্ডারগ্রাউন্ড বিরোধীদের মধ্যে সংঘর্ষকে আরও খোলামেলাভাবে দেখায় যার ফলে রাষ্ট্রের সেন্সরশিপ ফিল্মগুলোকে নিষিদ্ধ ঘোষণা করে। দুটি চলচ্চিত্রই পোল্যান্ডকে সেই পরিবেশে উপস্থাপন করে যখন সলিডারিটি আন্দোলনের জন্ম হয়, একটিতে ১৯৮০ সালের আগস্টে গডানস্ক শিপইয়ার্ডে বিখ্যাত ধর্মঘটের সময় লেচ ওয়ালেনসার আর্কাইভাল ফিল্ম দেখানো হয়। ১৯৮৫ এর ফিল্ম বেজ কঙ্কা (নো এন্ড) কিয়েশলফস্কির ফিল্ম ক্যারিয়ারের একটি বাঁকবদল ছিল। স্ক্রিপ্টটি লিখেছেন কিয়েশলফস্কি নিজে এবং ক্রিস্তফ পিসিউইচ, যিনি ছিলেন আইনজীবী এবং পরে রাজনীতিবিদ। এটি ছিল তাঁদের প্রথম  সহযোগিতার কাজ। দুজনের এই জুটি তাঁদের পরবর্তী সমস্ত চলচ্চিত্রে অব্যাহত ছিল।একইভাবে, প্রিজনার কিয়েশলফস্কির পরবর্তী চলচ্চিত্রগুলির জন্য সঙ্গীত দিয়েছিলেন। চিত্রগ্রাহক পিয়োতর কোয়াতকোস্কি কিয়েশলফস্কির প্রথম দিকের দুটি ডকুমেন্টারিতে কাজ করেছিলেন এবং বহু বছর পর ফিরে যান, ‘থ্রি কালার’ ফিল্ম ট্রিলজিতে সুর দেবার জন্য।

.

১৯৮১ সালে পোল্যান্ডে মার্শাল ল প্রবর্তনের কথা উল্লেখ করে, ‘নো এন্ড’ ফিল্মটি একজন আইনজীবীর মৃত্যুর পরের ঘটনা বর্ণনা করে, যার স্ত্রী তার ক্ষতি পূরণের জন্য সংগ্রাম করতে থাকে।। তখন আইনজীবীর শেষ মক্কেল বন্দী ছিলেন।ছবিটি ১৯৮৫ সালে মুক্তির সময় কর্তৃপক্ষ, লুকিয়ে-থাকা বিরোধী দল এবং ক্যাথলিক চার্চ দ্বারা সমালোচিত হয়েছিল, কিন্তু আজ এই ফিল্মটা কিয়েশলফস্কির সবচেয়ে শক্তিশালী অর্জনগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয়।লিছুকাল পরে, কিয়েস্লোস্কি ( টেন কমাণ্ডমেন্টস ) দশটি আদেশ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে টেলিভিশন চলচ্চিত্রের একটি সিরিজ তৈরি করেন। তিনি সিনেমার জন্য দুটি পর্বের দীর্ঘ সংস্করণও তৈরি করেন – A Short Film About Killing, ১৯৮৮ এবং A Short Film About Love, ১৯৮৮। এই চলচ্চিত্রগুলি আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি লাভ করে এবং একজন স্থানীয় চলচ্চিত্র পরিচালক থেকে তিনি  বিশ্ব সিনেমার অগ্রগণ্য পরিচালকে রূপান্তরিত হন।

.

কিয়েশলফস্কির জীবনের এই নতুন সময়টি তার আন্তর্জাতিক কর্মজীবন দ্বারা চিহ্নিত  – বিশ্বজুড়ে ভ্রমণ, উৎসব থেকে উৎসবে যোগদান ইত্যাদি। ১৯৮৮ এবং ১৯৮৯ সালে, তার চলচ্চিত্রগুলির সাথে, তিনি ইউরোপ, উত্তর এবং দক্ষিণ আমেরিকার অনুষ্ঠানগুলোতে যোগ দেন এবং বিভিন্ন ফিল্ম ও দৈনিক পত্রিকার প্রতিনিধিদের সাক্ষাৎকার দেন । তিনি হয়ে ওঠেন এক ধরনের পরিযায়ী চলচ্চিত্র নির্মাতা।  তাঁর পরবর্তী চলচ্চিত্রগুলি ছিল আন্তর্জাতিক প্রযোজনা, যেখানে তাঁর আগ্রহবিন্দু ছিল ইউরোপীয় সমাজ পর্যবেক্ষণ। ১৯৮৯ সালে কমিউনিজমের চূড়ান্ত পতনের পর, কিয়েশলফস্কি যে চলচ্চিত্র তৈরি করেছিলেন সেগুলোতে দেখানো হয়েছিল কীভাবে পূর্ব এবং পশ্চিমের ইউরোপীয়রা   যুদ্ধোত্তর ইতিহাসে বিভিন্ন অভিজ্ঞতা থাকা সত্ত্বেও  একত্রিত বসবাস করতে পারে। 

.

কিয়েশলফস্কির ফিচার ফিল্ম তিনটি রঙের ট্রিলজি দিয়ে সম্পন্ন হয়েছিল: ‘নীল, সাদা এবং লাল’ (১৯৯৩- ১৯৯৪)। চলচ্চিত্রগুলির শিরোনাম ফরাসি পতাকার রঙ এবং ফরাসি বিপ্লবের স্বাধীনতা, সমতা ও ভ্রাতৃত্বের স্লোগানকে নির্দেশ করে। চলচ্চিত্রগুলি প্রশ্ন করে: বিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে স্বাধীনতা, সাম্য এবং ভ্রাতৃত্ব ঠিক কী? প্রতিটি চলচ্চিত্র একটি ভিন্ন ইউরোপীয় দেশের পটভূমিতে তৈরি: ফ্রান্সে নীল, পোল্যান্ডে সাদা (এবং ফ্রান্সে) এবং সুইজারল্যান্ডে লাল, প্রতিটিতে তিনজন ফরাসি অভিনেত্রী অভিনয় করেছিলেন। একদিক থেকে দেখলে, ফিল্মগুলো, অরাজনৈতিক এবং অন্তরঙ্গ গল্পের পুরো ট্রিলজি ইউরোপের একীকরণের কথা বলে। কিয়েশলফস্কির তিন রঙের ট্রিলজি একটি দুর্দান্ত আন্তর্জাতিক সাফল্য ছিল। ভেনিস ইন্টারন্যাশনাল ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে ‘নীল’ ফিল্মটি তাঁকে গোল্ডেন লায়ন জিতিয়েছে এবং ‘হোয়াইট’-এর জন্য বার্লিনালে সিলভার বিয়ারে ভূষিত হয়েছিলেন। ‘রেড’ তিনটি বিভাগে একাডেমি পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল: সেরা পরিচালনা, চিত্রনাট্য এবং সিনেমাটোগ্রাফির জন্য।

.

১৯৯৩ সালে কিয়েশলফস্কি ঘোষণা করেন যে তিনি পরিচালনা থেকে অবসর নেবেন। ১৯৯৬ সালের মার্চ মাসে হৃদযন্ত্রের অস্ত্রোপচারের পর তিনি মারা যান। তার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ায়, পোলিশ দার্শনিক এবং যাজক, প্রফেসর জোসেফ টিসনার বলেন: “অন্যান্য শিল্পীরা যখন  মানুষের মধ্যস্হতা করেছেন, তখন তিনি মানুষের নিজের অন্তরজগতে প্রবেশপথের মধ্যস্থতা করেছিলেন।”

Posted in Uncategorized | এখানে আপনার মন্তব্য রেখে যান

কিয়েশলফস্কির কোন ফিল্ম থেকে শুরু করা যায়

মাইকেল ব্রুক : কোন ফিল্ম থেকে কিয়েশলফস্কি দেখা শুরু করা উচিত

ব্যাপারটা অতো সহজ নয়

যখন ফরাসি সংবাদপত্র ‘লিবারেশন’ বিভিন্ন চলচ্চিত্র নির্মাতাদের জিজ্ঞাসা করেছিল, কেন তাঁরা তাঁদের পেশা বেছে নিয়েছেন।ক্রিস্তফ কোয়েশলফস্কি উত্তর দিয়েছিলেন: “কারণ আমি জানি না কিভাবে অন্য কিছু করতে হয়।” কিন্তু এই থামিয়ে-দেয়া বিনয় কেবলমাত্র একাধিক ফিল্ম ফর্ম (শর্টস এবং ফিচার, ফিকশন এবং নন-ফিকশন, সিনেমা এবং টেলিভিশন) জুড়ে কাজের একটি বিশাল অংশকে অবমূল্যায়ন করে না, বরং  তিনি যে নিশ্চিতভাবে গত শতাব্দীর একজন গুরুত্বপূর্ণ নৈতিক দার্শনিকদের মধ্যে স্থান করে নিয়েছেন, তার প্রমাণ, যদিও পাঠ্য গ্রন্থের ওপর চলচ্চিত্র নির্মাণকে বেছে নিয়েছিলেন।

.

কিয়েশলফস্স্কি (১৯৪১ থেকে ১৯৯৬) প্রাথমিকভাবে নন-ফিকশনে কাজ করার পরিকল্পনা করেছিলেন। তিনি অনুভব করেছিলেন যে এটি একজন চলচ্চিত্র নির্মাতার সর্বোচ্চ কাজের আহ্বান। কিন্তু তাঁর পেশাদার আত্মপ্রকাশ (দ্য ফটোগ্রাফ, 1968) এবং তার এক দশকেরও বেশি পরে তাঁর  ডকুমেন্টারিগুলোর মধ্যেও, তিনি  ক্রমবর্ধমানভাবে কথাসাহিত্যের দিকে আকৃষ্ট হতে থাকেন। তিনি চিত্রগ্রহণ করছেন এবং অসাবধানতাবশত তাঁর বিষয়গুলোর সাথে কী ঘটতে পারে সে সম্পর্কে নৈতিক উদ্বেগ তাঁকে কাহিনি নির্মাণের দিকে টেনে নিয়ে যায়। ‘রেলওয়ে স্টেশন’ (১৯৮০) এর কাজের অগ্রগতির ফুটেজ পোল্যাণ্ডের পুলিশ বাজেয়াপ্ত করার পরে, কিয়েশলফস্কি  একটি প্রকৃত হত্যার প্রমাণ ধরে ফেলেন ,কিন্তু তখন তিনি এই বিষয়ে ফিল্ম করেননি , তিনি পোল্যাণ্ডের রাষ্ট্রযন্ত্রকে ভিন্নভাবে আক্রমণ করার জন্য  কল্পকাহিনীতে চলে যান। 

.

উডি অ্যালেনের ক্ষেত্রে যেমন “প্রাথমিক, মজার চলচ্চিত্র” নির্মাণের ব্যাপার ঘটেছিল, কিয়েশলফস্কি “প্রাথমিকস্তরে, খোলাখুলি রাজনৈতিক চলচ্চিত্র” তৈরি করেছিলেন।  ‘নৈতিক উদ্বেগ’ আন্দোলনের  উদাহরণ হিসেবে তাঁর ছবিগুলো ‘কর্মী’ (১৯৭৫) থেকে ‘নো এন্ড’ (১৯৮৫) পর্যন্ত  উল্লেখযোগ্য ।সেগুলো পোল্যাণ্ডের উত্থান-পতনের সময়ে সাধারণ মানুষের বসবাসের সমস্যা আর ব্যক্তিগত এবং কখনও কখনও অস্তিত্বের চ্যালেঞ্জগুলোর মোকাবিলা করতে চেয়েছিল – যদিও কিয়েশলফস্লোস্কি এবং তাঁর সহকর্মীদের পোল্যাণ্ডের স্হিতি নিয়ে সরাসরি আলোচনা করতে নিষেধ করা হয়েছিল।

.

  ‘ব্লাইন্ড চান্স’ (১৯৮১ সালে নির্মিত, কিন্তু ১৯৮৭ সাল পর্যন্ত মুক্তি পায়নি) এবং ‘নো এন্ড’ (১৯৮৫ ) ফিল্মগুলোর, প্রথমটি সরাসরি নিষিদ্ধ হয়েছিল এবং দ্বিতীয়টি সীমিত  বিতরণের জন্য ছাড় দেয়া হয়েছিল। কিয়েশলফস্লোস্কি ‘ডেকালগ’ (১৯৮৯) এর সাথে আরও সার্বজনীন মানবিক উদ্বেগ তুলে ধরার খাতিরে ফিল্মে সরাসরি রাজনীতি ত্যাগ করেছিলেন এবং তাঁর চারটি কমিউনিস্ট-পরবর্তী ফিল্ম (দ্য ডাবল লাইফ অফ ভেরোনিক, ১৯৯১; থ্রি কালার ট্রিলজি, ১৯৯৩/১৯৯৪) নির্মাণ করেন। তিনি ‘থ্রি কালারস: রেড’-এর প্রিমিয়ারের পর অবসর ঘোষণা করেন। মাত্র ৫৪ বছর বয়সে অসফল হৃদযন্ত্রের অস্ত্রোপচারের পর দুই বছরেরও কম সময় পরে মারা যান।

.

শুরু করার সেরা ফিল্ম – ডেকালগ

এই শক্তিশালী ফিল্মটি থেকে শুরু করার জন্য অনেকগুলো চমৎকার জায়গা রয়েছে। কথা হলো যে কিয়েশলফস্কি আলোচনায় সব সময়ে “ডেকালগ”-এর আগে এবং “ডেকালগ”-এর পরে তার চলচ্চিত্র নির্মাণের জীবন উল্লেখ করা হয় । একই ওয়ারশ হাউজিং এস্টেটের চারপাশে একটি দশ পর্বের টেলিভিশন সিরিজ এই ফিল্ম।  প্রতিটি পর্বে দশটি আদেশের ( টেন কমাণ্ডমেন্টস) একটি লঙ্ঘন দেখানো হয়েছে। সূত্রটা খ্রিস্টধর্ম থেকে নেয়া হয়ে থাকলেও তা কোনও শিক্ষামূলক ধর্মীয় ফিল্ম নয়।

.

ফিল্মটির অনেক প্রশংসকদের মধ্যে স্ট্যানলি কুব্রিকও অন্তর্ভুক্ত , যিনি এটি সম্পর্কে বলেছিলেন: “[কিয়েশলফস্কি এবং তাঁর সহ-লেখক ক্রিস্তফ পিয়েসেউইচ] তাঁদের ধারণাগুলো নিয়ে কথা বলার বদলে নাটকীয়তার খুব বিরল ক্ষমতা দেখিয়েছেন। তাঁরা এমন চমকপ্রদ দক্ষতার সাথে এটি করেছেন, আপনি কখনই ধারণাগুলোকে উপস্হাপিত হতে দেখেন না এবং পরে বুঝতে পারেন না যে ব বার্তাটি আপনার হৃদয়ে কতটা গভীরভাবে পৌঁছেছে।”

.

 অনেক দর্শকের প্রথম অভিজ্ঞতা হয়েছিল বিভিন্ন পর্বকে আলাদা করে দেখার।’এ শর্ট ফিল্ম অ্যাবাউট কিলিং’ এবং ‘এ শর্ট ফিল্ম অ্যাবাউট লাভ’ এইভাবে দেখার। হত্যা সম্পর্কে একটি শর্ট ফিল্ম, যেখানে একটি যন্ত্রণাদায়কভাবে দীর্ঘায়িত হত্যাকাণ্ডের পরে একটি সূক্ষ্মভাবে ক্লিনিকাল কিন্তু তার চেয়েও বেশি বিরক্তিকর মৃত্যুদণ্ড হয়, এটি কিয়েশলফস্কির সবচেয়ে ভয়ঙ্কর একক-মনোভাবাপন্ন চলচ্চিত্র, যেখানে চিত্রগ্রাহক স্লোওমির ইডজিয়াক ওয়ারশ শহরকে বিলিয়াস গ্রিনস এবং গ্রিনস-এর নরকে পরিণত করেছেন। পরে ২০০১-এর ‘ব্ল্যাক হক ডাউন’ ফিল্মে সোমালিয়ায়  মোগাদিশুর কেন্দ্রস্থলে অনুরূপ দৃশ্য গড়ে তোলার জন্য ইডজিয়াককে নেয়া হয়েছিল। 

.

প্রেম সম্পর্কে ‘এ শর্ট ফিল্ম  অ্যাবাউট লাভ’-এ একটি বিষয়বস্তুর  ওপর  স্ক্যাল্পেল প্রয়োগ করা হয়েছে যে ক্ষেত্রে সাধারণত একটি নরম-ফোকাস ফিল্টার দেওয়া হয়। সদ্য বয়ঃসন্ধি পেরোনো একটি যুবক এবং একজন ত্রিশ বছর বয়সী নারীর মধ্যে সম্পর্ককে শারীরবৃত্তীয় করে তোলার প্রচেষ্টা করা হয়েছে। যুবকটি প্রতি রাতে নারীটির ওপর গোয়েন্দাগিরি করে। কিলিং-এর মতো, কিয়েশলফসস্কি কখনও ঝিমিয়ে পড়েন না: যৌন রাজনীতি এখানে  অগোছালো এবং কখনও কখনও উত্তেজনাপূর্ণ, কিন্তু ফিল্মের শিরোনামটি  একটি অসাধারণ চূড়ান্ত ক্রম দ্বারা ন্যায়সঙ্গত হয়ে ওঠে।

.

পরবর্তী কোন ফিল্ম দেখা যায়

কিয়েস্লোস্কির সবচেয়ে পরিচিত চলচ্চিত্রগুলি হল ‘দ্য ডাবল লাইফ অফ ভেরোনিক. (১৯৯১) এবং ‘থ্রি কালার ট্রিলজি’ (ব্লু, ১৯৯৩; হোয়াইট অ্যান্ড রেড, উভয়ই ১৯৯৪), পশ্চিম ইউরোপীয় কোম্পানিগুলির জন্য  মূলত ফরাসি ভাষায় তৈরি। তিনি পোল্যান্ডে থাকতে পছন্দ করতেন বটে কিন্তু অনুভব করেছিলেন যে  আন্তর্জাতিক পরিচিতির একজন চলচ্চিত্র নির্মাতা হয়ে ওঠার জন্য তাৎক্ষণিকভাবে কমিউনিস্ট-পরবর্তী পোল্যাণ্ডের অর্থনৈতিক ফিল্ম কাঠামোয়  তহবিল  পাওয়ার জন্য দেশটি অনুপযুক্ত । যদিও ‘ভেরোনিক’ এবং ‘হোয়াইট’ আংশিকভাবে পোল্যাণ্ডে তোলা হয়েছে, তাঁর উদ্বেগগুলোকে সার্বজনীন করার জন্য ফ্রান্সে থাকা জরুরি। তাছাড়া ফিল্মে তাঁর নিয়মিত সুরকার জিবিয়েন প্রাইজনারের চিত্তাকর্ষক সঙ্গীত যে কোনও কথ্য বিষয়বস্তুর মতোই বার্তাপটু।

.

দুই দশক আগে, টিভি ফিল্ম ‘পার্সোনেল. (১৯৭৫ ) এবং ‘দ্য কাম’ (১৯৭৬, প্রথম দেখানো হয় ১৯৮০ সালে) তার প্রথম সিনেমার বৈশিষ্ট্যগুলির মতোই শক্তিশালী কাজ, প্রথমটি তাঁর সবচেয়ে সরাসরি আত্মজীবনীমূলক চলচ্চিত্র (এর নায়ক একজন তরুণ যে থিয়েটারে পর্দার পেছনের সহকারী, যেমন কিয়েশলফস্কি নিজেই ছিলেন), দ্বিতীয়টি ছিল বিস্ময়করভাবে কৃপণ জের্জি স্টুহরের সাথে অনেকগুলি সহযোগিতার মধ্যে প্রথম, একজন প্রাক্তন দোষী ব্যক্তিকে রাজনৈতিকভাবে কর্মক্ষেত্রের পরিস্থিতির মুখে মাথা নিচু করে রাখার জন্য দৃঢ়প্রতিজ্ঞ, যাকে লোকদের পক্ষ নিতে বাধ্য করা হয়৷

.

স্টুরকে ‘ক্যামেরা বাফ’ (১৯৭৯) এবং ‘ব্লাইন্ড চান্স’-এও দেখা যায়, প্রাক্তন একজন কারখানার কর্মী হিসাবে, যিনি বাড়িতে এবং কর্মক্ষেত্রে তার জীবন রেকর্ড করার জন্য একটি হোম মুভি ক্যামেরা কেনেন, যাতে দেখানো হয়েছে ফুটেজের সাথে সেন্সরশিপ প্রক্রিয়ার মধ্য দিয়ে তিনি কেমনভাবে যাচ্ছেন যা কিয়েশলফস্কির নিজের ক্ষেত্রেও ঘটেছিল। সব খুব পরিচিত। ‘ব্লাইন্ড চান্স; ছিল কিয়েশলফস্কির ‘উচ্চ ধারণা’ বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে প্রথম, যেখানে একজন মেডিকেল ছাত্র (বোগাসলো লিন্ডা) তার জীবনকে তিনটি বিকল্পের মুখোমুখি (কমিউনিস্ট, ক্যাথলিক, নিরপেক্ষ) আবিষ্কার করেন। তিনি শেষ পর্যন্ত ট্রেন ধরেন কিনা এবং/অথবা মিস করেন কিনা, পরে কী ঘটে তার উপর নির্ভর করে। 

.

কোন ফিল্ম থেকে শুরু করবেন না‘নো এন্ড’ হল পোল্যাণ্ডের হতাশাজনক পরিস্হিতির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলোর মধ্যে একটি যেখানে রাজনৈতিকভাবে সচেতন পোল্যাণ্ডবাসীরা ১৯৮১ থেকে ১৯৮৩ পর্যন্ত মার্শাল ল’ যুগের পাঁকে ডুবে গিয়েছিল – কিন্তু ব্যাপারটা আশ্চর্যজনক যে জায়গাটা সবুজ আলোয় আলোকিত। ফিল্মটা আধিভৌতিক কিয়েশলফস্কির পরবর্তী চলচ্চিত্রগুলোর একটি আকর্ষণীয় নোঙর। কাহিনি  একজন সলিডারিটি আইনজীবীর (জেরজি রাডজিউইলোভিজ) যিনি দর্শকদের শান্তভাবে জানিয়ে দেন যে তিনি তিন দিন আগে মারা গেছেন, আর তাঁর ভূত  তাঁর অকাল প্রস্থানের রাজনৈতিক পরিণতিতে তাঁর শোকার্ত বিধবা স্ত্রীর ব্যক্তিগত লড়াই দেখতে বাধ্য হয়েছে। এটি একটি নিবিড়ভাবে চলমান অভিজ্ঞতা – কিন্তু এর নিরলস অন্ধকারাচ্ছন্নতা এটিকে সম্ভবত প্রথম কিয়েশলফস্কির চলচ্চিত্র দেখার আদর্শ করে তোলে না। কিয়েশলফস্কি নিজেই সিনেমা হলে দেখাবার জন্য তৈরি প্রথন কাহিনিচিত্র ‘দ্য স্কার’ (১৯৭৬ ) সম্পর্কে  ক্ষমাপ্রার্থী ছিলেন এবং তিনি সক্রিয়ভাবে টিভি চলচ্চিত্র ‘শর্ট ওয়ার্কিং ডে’ (১৯৮১) কে পছন্দ করতে পারেননি। দুটি ফিল্মই  মধ্যম সারির কমিউনিস্ট কর্মকর্তাদের মুখোমুখি নৈতিক দ্বিধা নিয়ে উদ্বিগ্ন।

Posted in Uncategorized | এখানে আপনার মন্তব্য রেখে যান

কিয়েশলফস্কির সাক্ষাৎকার

ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কির টনি রেন্সকে দেয়া  সাক্ষাৎকার : 

‘থ্রি কালার্স ব্লু, হোয়াইট এবং রেড’ সম্পর্কে।

প্রশ্ন : কেন  ট্রিলজি? কেন একটি ফিল্মই যথেষ্ট নয়?

উত্তর : কারণ এটি সবকিছুকে আরও আকর্ষণীয় করে তোলে। বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ  থেকে দেখা সহজাতভাবে আরও আকর্ষণীয়। যেহেতু আমার কাছে কোন উত্তর নেই কিন্তু কিভাবে প্রশ্ন করতে হয় তা জানি, তাই বিভিন্ন সম্ভাবনার জন্য দরজা খোলা রাখা আমার পক্ষে উপযুক্ত। আমি কয়েক বছর আগে এই উপলব্ধি করেছি যে আমি একজন আপেক্ষিক হিসাবে নিজেকে জাহির করতে চাই না, কারণ আমি একজন নই, কিন্তু আমাকে স্বীকার করতে হবে যে এখানে  আপেক্ষিকতার একটি উপাদানের একটা খেলা রয়েছে।

প্রশ্ন: হোয়াইট কি কোনো অর্থে ট্রিলজির অন্যান্য চলচ্চিত্রের প্যারোডি, যেভাবে ডেকালগ ১০ সেই সিরিজের অন্য দিকগুলোকে প্যারোডি করেছে?

উত্তর : আপনি যে ভাবে এটা দেখতে চান দেখতে পারেন। কিন্তু আমি মনে করি লাল রঙ টোন হিসেবে ভিন্ন। এতে একটা হাতল পরানো কঠিন.

প্রশ্ন:  ‘লিবার্টি, ইকুয়ালিটি, ফ্র্যাটারনিটি’ থিমটি কি একটি অজুহাত নয়? ঠিক যেমন  ডেকালোগের জন্য টেন কমাণ্ডমেন্টস ছিল?

উত্তর :হ্যাঁ, নিঃসন্দেহে তাই ।

প্রশ্ন: তাহলে  এই ধরনের থিম নিয়ে কাজ করার জন্য আপনাকে রাত জেগে চিন্তা করতে হয় না?

উত্তর: না, তবে আমি তাদের সম্পর্কে ভেবে ভেবে অনেক সময় কাটিয়েছি।

প্রশ্ন :আপনি আপনার সহ-লেখক ক্রিস্তফ পাইসিউইচের সাথে এই বিষয়গুলো সম্পর্কে কতটা গুরুত্ব নিয়ে আলোচনা করেন?

উত্তর:  আমরা প্রচুর রসিকতা করি। আমরা গাড়ির কথা বলি, মেয়েদের সম্পর্কে আলোচনা বলি। সমান হওয়া সম্পর্কে আমরা যে উপসংহারে এসেছি তা হল যে কেউই এটা চায় না। ‘ক্যারল ইন হোয়াইট’ সমান চায় না, সে অন্যদের চেয়ে ভালো হতে চায়।

প্রশ্ন :ট্রিলজির তিনটি অংশ বিভিন্ন দেশে তৈরি করার জন্য কেউ কি আপনাকে চাপ দিয়েছিল?

 উত্তর : না, আমি ওইভাবেই করেছি কারণ আমি অমনটা চেয়েছিলাম। এই চলচ্চিত্রগুলো যে বিষয়গুলি উত্থাপন করে তা ইউরোপীয় ঐতিহ্যের গভীরে নিহিত, তাই  ইউরোপের চারপাশে ছড়িয়ে পড়া স্বাভাবিক ছিল। প্রযোজনা সংস্থা আমাদের কোথায় শুটিং করতে হবে তা নির্ধারণ করতে সাহায্য করেছিল, কিন্তু কেউ আমাদের বাধ্য করেনি।

প্রশ্ন:  এটি ভেরোনিকের দি ডাবল লাইফ অফ ভেরোনিক’ এর মতো ঘটনা নয়, যেখানে অর্থায়ন এবং গল্পের কাঠামোর মধ্যে একটি বস্তুগত সম্পর্ক রয়েছে?

উত্তর: আসলে, সেই ফিল্মটির পোল্যান্ড এবং ফ্রান্সের মধ্যে সহ-প্রযোজনা হওয়ার দরকার ছিল না। আপনি কল্পনা করতে পারেন যে এটা ক্রাকোতে বসবাসকারী একটি মেয়ের সাথে এবং অন্যটি গডানস্কের সাথে করা হয়েছে। প্রোডাকশনের আর্থিক পটভূমির কারণে আমি ভেরোনিকের গল্পটা সেভাবে তৈরি করিনি; বিষয় নিজেই আমার পছন্দের কাছাকাছি  ছিল.

প্রশ্ন : কিন্তু শেষ পর্যন্ত আপনি যেভাবে ছবিটি নির্মাণ করেছেন তাতে অর্থায়নের প্রতিফলন ঘটেছে?

 উত্তর: নিশ্চিত তাই। কিন্তু এই ট্রিলজি একটা ভিন্ন ব্যাপার। আমি মনে করি না যে এই গল্পগুলো ভেরোনিকের মতো মৌলিক, তাছাড়া যাইহোক, এগুলো মূলত ফরাসি চলচ্চিত্র।

প্রশ্ন: আপনার হাস্যরসের একটি শক্তিশালী অনুভূতি আছে, তবে ভেরোনিক এবং ব্লু-এর মতো গুরুতর চলচ্চিত্রগুলিতে এর খুব বেশি প্রমাণ নেই।

উত্তর: এটা সত্যি যে আমার একটা নির্দিষ্ট অনুভূতি আছে। বিদ্রুপ করার । কখনও কখনও আপনাকে হাসতে হবে, তবে আমি মনে করি সময়ে সময়ে গম্ভীর হওয়ার চেষ্টা করা জরুরি। যদিও একই সময়ে দুটোই করা কঠিন, তবে আমি আশা করি যে ‘হোয়াইট’ অদ্ভুত লিরিক্যাল ঝংকারকে জাগিয়ে তোলে। যেমন, মিকোলাজ চরিত্রটি, যে মরতে চায় – সে এক ধরণের গম্ভীর লোক।

 প্রশ্ন: মেট্রোতে চিরুনিতে ফুঁ দিয়ে কোন কারল গান বাজছে?

. উত্তর: একটি প্রাক-যুদ্ধ পোলিশ গান, প্রতিটি পোল এটা জানে। এটা হালকা আর আবেগময়; যখন আমরা মদ খাই তখন আমরা গানটা গাই। গানটা এরকম: “এটি আমাদের শেষ রবিবার, আগামীকাল আমরা চিরতরে আলাদা হয়ে যাবো…” যখন আমরা মদ খাই তখন আমরা খুব আবেগপ্রবণ হয়ে উঠি।

.প্রশ্ন : ‘হোয়াইট’  কমিউনিজম-পরবর্তী পোল্যান্ডের  বেশ  একটা আক্রমণাত্মক ছবি ।

উত্তর: শুধুমাত্র ব্যাকগ্রাউন্ডে। তবে হ্যাঁ, এখন এমনই অবস্হা – দুর্ভাগ্যবশত।

প্রশ্ন : আপনি এখনও পোল্যান্ডে থাকেন?

উত্তর: হ্যাঁ. আমি একটি নির্দিষ্ট তিক্ততা নিয়ে আছি । আমি পোলিশ উদ্যোক্তাবাদের বিরুদ্ধে নই, কিন্তু মানুষ এখন অর্থ ছাড়া আর কিছুই বোঝে না। জানি না আমাদের কি হয়েছে।

প্রশ্ন :আপনি বিদেশে কাজ করেন বলে পোল্যান্ডের লোকেরা কি অসন্তুষ্ট?

.উত্তর: দেশপ্রেমিকরা অসন্তুষ্ট, হ্যাঁ। সাধারণ মানুষ, আমি মনে করি অসন্তুষ্ট নয়।

প্রশ্ন : কারা এই দেশপ্রেমিক? তাদের কি কোন ক্ষমতা আছে?

উত্তর :জাতীয়তাবাদীরা, ফ্যাসিস্টরা, তাদের যে নামে ইচ্ছা ডাকুন। তারা একটা পাগল সংখ্যালঘু, কিন্তু তারা জোরে জোরে চেঁচায়, যাতে শোনা যায়। তাদের খবরের কাগজ আছে, আর টেলিভিশনের অ্যাক্সেস আছে।

প্রশ্ন : গত বছর পোল্যান্ডে, আমি অতীতের সাথে মানিয়ে নেওয়ার একটি ব্যাপক ইচ্ছা খুঁজে পেয়েছি – যেমন, ইহুদিদের সাথে আচরণ। কিন্তু নির্বাচনের ফলাফল কমিউনিস্ট আমলের ‘নিরাপত্তা’র জন্য একটি নস্টালজিয়া তৈরি করেছে…

উত্তর: আপনি যা বলছেন তা চোখে পড়ে, কিন্তু আমি মনে করি না এটা ন্যায়সঙ্গত। আমার মতে, বামরা জিতেছে এমন নয়, ডানপন্থীরা হেরেছে। এটা একই জিনিস নয়। বামদের জন্য কোনও মনকেমন নেই। কোনটা ভালো আর কোনটা মন্দ সেটা জানানোর ৪৫ বছর পর, পোলিশ মানুষ  যথেষ্ট বুঝে ফেলেছে। তারা চায় না অন্য কেউ তাদের একই গল্প বলুক, এমনকি তার মানে উল্টো হলেও। যা ঘটেছে তা হলো যে তারা ডানপন্হী আর চার্চ দুটোকেই ফেলে দিয়েছে ।

প্রশ্ন :আপনি কি পোল্যান্ডের  এগিয়ে যাওয়ার পথ দেখতে পাচ্ছেন?

উত্তর : আমি মনে করি আমাদের সবাইকে আগে মরতে হবে। তারপর নতুন ধারণা নিয়ে নতুন মানুষ আসবে। এটি কেবল একটি প্রজন্মগত পরিবর্তন নয়, এটি ৪৫ বছর ধরে চিন্তার পদ্ধতি পরিবর্তন করার বিষয়। আমি দেখতে পাচ্ছি না এটা দুই প্রজন্মের কম সময়ে ঘটবে । কয়েক দশকের মার্কসবাদী শিক্ষা পোল্যান্ডকে স্বাভাবিক মানুষের দৃষ্টিতে ভাবতে অক্ষম করে দিয়েছে। আমরা কেবল বাম আর ডান ছাড়া অন্যকিছু  বিবেচনা করতে পারি না।

প্রশ্ন : আপনি বলেছেন আপনি আর কোনো ছবি করবেন না। তাহলে BFI-এর ‘সেঞ্চুরি অফ সিনেমা’ সিরিজের জন্য আপনার লেখা একটি ছবির রূপরেখা কেমন করে দেখতে পেলাম?

উত্তর : সেটা টেলিভিশনের জন্য একটা শর্ট ফিল্ম মাত্র। আমি কিছু সময় আগে এটা করার প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলাম, তাই এটি কেবল একটি প্রতিশ্রুতি পূরণ করার বিষয়। কিন্তু এর আর্থিক দিক এখনো ঠিক করা হয়নি; আমি আশা করি ওরা টাকাকড়ি খুঁজে পাবে না, তাই আমি এটি করতে বাধ্য হব না।

প্রশ্ন : চলচ্চিত্র নির্মাণ বন্ধ করতে চাইছেন কেন?

.উত্তর : আমার আর  যথেষ্ট ধৈর্য নেই। আমি এটা বুঝতে পারিনি, কিন্তু হঠাৎ করেই এটা আমার মনে হল: আমার ধৈর্য শেষ হয়ে গেছে। আর কাজের এই লাইনে ধৈর্য একটা মৌলিক প্রয়োজন।

প্রশ্ন : পোল্যান্ডের পরিস্থিতির সাথে এর কোনো সম্পর্ক আছে কি?

উত্তর : না, আমি বুড়ো হয়ে গেছি। আমি স্বাভাবিকভাবে বাঁচতে চাই। গত ২০ বছর ধরে আমার কোনোরকম স্বাভাবিক জীবন ছিল না, আর আমি তেমন জীবনে ফিরে যেতে চাই।

 প্রশ্ন: আপনি কি ধনী? আপনার কি আর কাজ করার দরকার নেই?

উত্তর: ততোটা ধনী নই, তবে আমার অনেক কিছুর দরকার নেই। আমার বেঁচে থাকার জন্য যথেষ্ট আছে… শান্তিপূর্ণভাবে।

প্রশ্ন : কিভাবে আপনার সময় কাটবে?

উত্তর : অনেক বই আছে যা আমি পড়িনি। অথবা যে বইগুলো আমি চারবার পড়েছি এবং আরও তিনবার পড়তে চাই।

প্রশ্ন: আপনাকে আমরা মিস করব ।

উত্তর : চিন্তা করবেন না, অন্য কেউ না কেউ আসবে।

Posted in Uncategorized | এখানে আপনার মন্তব্য রেখে যান

কিয়েশলফস্কির বিরোধী সমালোচনা

ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কির জগত: একটি বিরোধী সমালোচনা : ডার্ক লয়ার্ট

প্রথমে আসে ইমেজ। ইমেজের গুণমান? কুশ্রী, নৃশংস, নোংরা, মোটাদাগের, সরাসরি। এগুলো দুর্বল সিনেমা, দ্রুত তৈরি করা হয়েছে, বেশি টাকাকড়ি ছাড়াই কিন্তু এমন দুর্বিনয়ের  সাথে আমাদের বছরের পর বছর চোখে পড়েনি। পোল্যাণ্ডের কিয়েশলফস্কির সিনেমাটিক নিন্দাবাদ আমাকে খুব নাড়া দেয়।

.

কিয়েশলফস্কির চলচ্চিত্রগুলি এমন  যা লাগাতার চিন্তা করে তৈরি হয়নি: মুহূর্তের স্ফুরণকে স্থান দেওয়া হয়েছে, সেই সঙ্গে খারাপ পছন্দের ঝুঁকিও। তিনি  গ্রটেস্ক বোধকে স্টাইলাইজ না করেই নিজের  অনুভূতির খেলা খেলেন। তিনি যা কিছু করেন তার মধ্যে তাঁকে পরিশীলিতের তুলনায়বেশি আদিম মনে হয়।

.

 হঠাৎ  আমি লক্ষ্য করলাম  যে গত এক দশকে  আমাকে কী ব্যাপার সিনেমা থেকে দূরে রেখেছিল: সেই বিবেকপূর্ণ পরিপূর্ণতা, নিজের কাছে নিজেকে নির্বোধ মনে করার ভয়, প্রযুক্তিগতভাবে ভাল ছবির  আবদ্ধতা, বর্ণনার সম্ভাবনার আড়ালে, গুরুতর বিনোদনের ডাবল স্ট্যাণ্ডার্ডের আড়ালে।

.

চলচ্চিত্র নির্মাতা তাঁর চলচ্চিত্রে বেঁচে থাকেন। তাঁর সিদ্ধান্তগুলি নিখুঁতভাবে একটি বিদ্যায়তনিক আদর্শকে অনুসরণ করে না । তবে তিনি যা বলতে চান তা নির্বিঘ্নে অনুসরণ করেন। এতে চাষাড়েপনা নেই, জনসাধারণকে বোকা বানানো নেই বা অত্যধিক প্রকৃতিবাদ নেই, তা বলা যাবে না। তবে চলচ্চিত্র এই সমস্ত কিছুকে ভেজালহীনভাবে বেছে নেয়। আর আমি দুহাত দিয়ে টেনে তা  আমার চোখের সামনে নিয়ে আসি, যে চোখদুটো লোভী হয়ে ওঠে। আমি কত বছর পর এই ধরনের প্রাণপূর্ণ ইমেজগুলো দেখেছি?

.

দশটি আদেশ ( টেন কমাণ্ডমেন্টস)  সম্পর্কে সিরিজের চলচ্চিত্রগুলি প্রকৃতপক্ষে আদেশ/নিষেধের একটি আধুনিক ভাষ্য নয়। চলচ্চিত্র নির্মাতা শুধুমাত্র তাঁর থিম হিসাবে কমাণ্ডমেন্টসগুলো যা নির্দেশ করে তেমন বিষয়কে বেছে নিয়েছেন। এই প্রক্রিয়ায়, চলচ্চিত্রের মধ্যে দারুণ অনৈতিক বিকৃতি ঢুকে পড়ে: তিনি বিস্ময় প্রকাশ করেন, তিনি আমাদের জিজ্ঞাসা করেন, ওই আচরণবিধিগুলোর উদ্দেশ্য কী হতে পারে।

.

.তিনি এর একটি সংজ্ঞা খুঁজছেন: “হত্যা” কী? “ইচ্ছা” কি? তিনি প্রক্রিয়াটি প্রদর্শন করার জন্য একটি পরীক্ষামূলক চিন্তামঞ্চ ব্যবহার করেন: একটি খুন এইভাবে ঘটে, তাকে জাঁকালো বা আনুষ্ঠানিক করা হয়, ইচ্ছাকৃতভাবে বা তা ছাড়াই, তবে যে কোনও ক্ষেত্রেই ব্যাপারটা কষ্টকর। “আকাঙ্ক্ষা” হল “প্রতিবেশীর” প্রতি একটি অসামান্য এবং একপেশে আগ্রহ – সময়নিষ্ঠ বা ধ্রুবক, নিয়ন্ত্রিত বা বড়ো হয়ে ওঠা, এটি যে কোনও ক্ষেত্রেই “কষ্টকর”।

.

 কষ্টকর ব্যাপারটা  এই সামগ্রিক নির্মাণের একটি প্রধান থিম। যারা অবিলম্বে এটা অনুভব করতে পারে না, তারা তাঁর চলচ্চিত্রগুলিকে শ্রমসাধ্য বলে। কিন্তু কত সুন্দর, যেমন ধরুন, প্রাথমিক পরিস্থিতির শিক্ষামূলক ব্যাখ্যা! এর প্রত্যক্ষভাব এবং সরলতা – ‘রিয়ার উইন্ডো’র সিম্ফোনিক সূক্ষ্মতার সাথে তুলনা করলে – হয়ে ওঠে ক্লিনিকাল ভয়াবহতার ভিত্তি।

.

 ঘটনাক্রমে, একটি পরিস্থিতির  শ্রমসাধ্য, অত্যধিক স্পষ্ট নির্মাণ একই সাথে চিত্রটিতে যা দেখা যায় তার বৈশিষ্ট্যের দ্বারা সংক্ষিপ্ত এবং তীক্ষ্ণ হয়ে ওঠে।লোকেশানের জন্য পর্যাপ্ত টাকাকড়ি যোগাড় হয়নি ।  চারপাশে বস্তুগত বিশ্বের থেকে ছোটখাটো ছোঁয়া। ছেলেটির বৈদ্যুতিক ওয়াটার হিটার একটা অশোভন জিনিস হিসাবে ব্যবহৃত। রাস্তার ওপারের মহিলার নামহীন ট্যাপেস্ট্রি তার অশ্লীল বস্তু।

.

কখনও কখনও চলচ্চিত্র নির্মাতা পূর্ব ইউরোপীয় চলচ্চিত্র ঐতিহ্যের একটি ন্যূনতম গ্রহণযোগ্য কৌশল অবলম্বন করেন। তা হলো প্রতীকবাদ। ঘনীভূত করা, লুকিয়ে রাখা, স্পষ্ট করা, রূপকভাবে এটিকে স্থানান্তরিত করার প্রয়াস, নিজেই সেন্সরিং করার পরও বার্তা পৌঁছে দেবার তাগিদ দেখা যায়।  এই পদ্ধতির ভণ্ডামি, এর মরিয়া প্রাদেশিকতা লোকেরা তো অনুভব করবেই।

.

 চলচ্চিত্র নির্মাতাকে তার সমস্ত শক্তি প্রয়োগ এ-থেকে বেরিয়ে আসতে হয়েছিল, তবে তিনি একটি জিনিস ধরে রেখেছিলেন। তা হলো চরিত্রগুলোর  সরলীকৃত রূপের অনুভূতি, তাদের ক্রিয়াকলাপ, সংলাপ, পারস্পরিক সম্পর্ক। তবুও চরিত্রগুলো প্রতীকবাদী সেটপিস নয় (১৯৭০-এর দশকের হাঙ্গেরিয়ান এবং চেক ফিল্মগুলোর কথা মনে করুন)। তাদের উপাদানের গুণমান, তাদের বস্তুবাদী পক্ষপাতিত্ব তার জন্য খুবই বৈপ্লবিক ।

.

 বিশেষ করে বিস্ময়কর এখানে পুরুষ চরিত্রগুলোর জন্য অভিনেতা বাছাইয়ের কৌশল: সৌকুমার্যহীন, কৃষকের মতো বিশ্রী,  অস্বাভাবিক মোটা, ভীতিকরভাবে অনাকর্ষক। অন্যদিকে, নারী চরিত্রগুলো নিশ্চিতভাবে সুন্দর এবং সংবেদনশীল, তবে চলচ্চিত্রটি তাদের কেন্দ্র করে নয়, যদিও পুরুষ চরিত্রগুলো তাদের আশেপাশে ঘোরে।  পুরুষ প্রট্যাগনিস্টের ওপর নির্ভর করার একটি ইমেজ তৈরি । এটা পুরুষালি, নারীবিদ্বেষী সিনেমা।

.

আমি চলাফেরার তুচ্ছতা পছন্দ করি: যেমন ক্যামেরার আকস্মিক, আশ্চর্যজনক বাঁক, কাটা-জোড়া, দেখার কোণ, বর্ণনামূলক নির্মাণ। কোন প্রস্তুতি ছাড়া, কিন্তু হঠাৎ দেখা মেলে আছে: টুকরাটির বৌদ্ধিক পাটাতনে সুস্পষ্ট এবং নিখুঁত। কর্মকাণ্ডের কোনও দুর্দান্ত অনুরণন নেই। যেমন ধরুন, যে দৃশ্যে যুবকটি দুধের গাড়ি নিয়ে ঘুরে বেড়াচ্ছে, ফিল্মটা তার সাথে এগোচ্ছে। পরম গতিবিদ্যার এক মুহূর্ত। যেখানে এটি গভীর বিরোধী-আবেগে দেখানো হচ্ছে।

.

আবেগের একটি গূঢ় অবিশ্বাস কিয়েশলফস্কির তত্ত্বের ওপর ঘোরাফেরা করে। চরিত্রগুলোকে যে আবেগ ধরে রাখে তা বাইরে থেকে দেখা। রাস্তার ওপার থেকে দেখা যুবক এবং যুবতীর মধ্যে প্রথম কামোত্তেজক সাক্ষাতের চেয়ে আরও অনুপযুক্ত, মারাত্মক, হাস্যকর দৃশ্য কেউ কল্পনা করতে পারেন? এটা প্রেম সম্পর্কে ফ্লবেয়ারের সেই বিখ্যাত বাক্যাংশগুলির মধ্যে একটির মতো: “এন ফুমান্ট আন সিগারে” [ সিগারেট ফোঁকা সময়]।

.

 এই ফিল্মগুলো যা সহজ তার বিপরীত; ফিল্মগুলো অত্যন্ত আলাদা উচ্চাকাঙ্ক্ষা আর সম্ভাবনার একটি ভঙ্গুর এবং অস্থির ফলাফল। চলচ্চিত্র নির্মাতা একই সাথে বিভিন্ন উপভাষায় কথা বলেছেন, বিভিন্ন বাধায় ভুগছেন, প্রাদেশিকতা এবং সার্বজনীনতার মধ্যে দোল খাচ্ছেন, প্রাদেশিক মূল্যবোধের একটি শ্বাসরুদ্ধকর অনুভূতি এবং বিশুদ্ধ, ফালতু আঙ্গিকের মাধ্যমে কাহিনী থেকে পালানোর ইচ্ছা ব্যক্ত করেছেন। আশ্চর্যজনক ব্যাপার হল যে এই দূরের বহিরাগত ফিল্মগুলো এই মুহূর্তে ইউরোপে আমাদের জীবন কেমন তা নির্বিঘ্নে আকার দেয় আর আমরা সেসব নিয়ে কী ভাবি তা জানায় ।

Posted in Uncategorized | এখানে আপনার মন্তব্য রেখে যান

কিয়েশলফস্কির ‘থ্রি কালার্স ব্লু’

উইলিয়াম সিনক্লেয়ার মান : কিয়েশলফস্কির ‘থ্রি কালার্স – ব্লু’

দুঃখ থেকে স্বাধীনতা পর্যন্ত – কিয়েশলফস্স্কির ‘তিনটি রঙ: নীল’ পর্ব একটি সিনেমাটিক লেন্সের মাধ্যমে মানুষের অভিজ্ঞতার বর্ণালী পরীক্ষা করে ।  কিসলোস্কির থ্রি কালার ট্রিলজিতে প্রথমটি, ব্লু, একজন মহিলার স্বামী এবং সন্তান হারানোর পরে শোকের মধ্য দিয়ে মুক্তির যাত্রা অন্বেষণের কাহিনি। কিয়েশলফস্কির থিম্যাটিক থ্রি কালার ট্রিলজির প্রথমটি –  ফরাসি নীতিবাক্য “লিবার্টে, ইগালিটি, ফ্র্যাটারনিটি” এর বিভিন্ন দিককে আলোকিত  করে। থ্রি কালারস: ব্লু (১৯৯৩) একজন মহিলার স্বামী ও সন্তানের মৃত্যুর পর শোক থেকে নিজেকে মুক্ত করার প্রচেষ্টাকে চিত্রিত করেছে। নীল হল তাজা ক্ষতের রঙ। আঘাতের প্রতি শরীরের প্রতিক্রিয়া এবং নিজেকে নিরাময় করার প্রচেষ্টার কাহিনি।

.

প্রাথমিকভাবে, জুলি (জুলিয়েট বিনোশে) নিরাময় করতে অস্বীকার করে; সে তার অতীত থেকে নিজেকে লুকিয়ে রাখে, তার বাড়ি এবং সম্পত্তি পরিত্যাগ করে ( কেবল তার মেয়ের নীল মোবাইলটি সংরক্ষণ করে) এবং তার প্রয়াত স্বামীর অসমাপ্ত সিম্ফনিকে নষ্ট করে দেয়। তার মেয়ের ঘর এবং মোবাইলের মাধ্যমে, সঙ্গীতের স্বরলিপিতে লাগা কালি এবং না খাওয়া ললিপপ,  জুলির অতীতের সাথে জড়িয়ে যায়, যা সে হারিয়েছে তার সবকিছুর প্রতীক সেগুলো।

.

ফিল্মটি রঙের অভ্যন্তরীণ আবেগ বোঝে। এটি বাস্তবতাকে অতিক্রম করে যায়, পরিবর্তে একটি ইম্প্রেশনিস্টিক এবং রূপক উপায়ে রঙকে ব্যবহার করে। ব্লু জুলিকে শুধু অতীত স্মৃতিতেই নয় বরং সারা বিশ্বে তাড়া করে। মাঝে মাঝে তা জানালা দিয়ে ঢুকে ভাসিয়ে দেয়, বন্যা সৃষ্টি করে, সবকিছু ঢেকে দেয়, তাকে চুবিয়ে দেয় নীলে।

অন্যান্য রঙগুলিও স্পষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়, হলুদ এবং সবুজ, যা বোঝায় যে জুলিকে খুঁজে পাওয়ার জন্য শোকের চেয়েও বেশি কিছু আছে। সামগ্রিকভাবে, রঙের ব্যবহার  স্বতন্ত্রভাবে সিনেমাটিক উপস্থাপনা বিশুদ্ধ উপস্থাপনাকে ছাড়িয়ে স্বপ্নের মতো এবং আবেগগতভাবে উচ্চতর পরিবেশে সৃষ্টি করে।

.

রঙের মতো, সঙ্গীতও চলচ্চিত্রের তাৎক্ষণিক আবেগের অনুভূতি প্রকাশ করে। বিনিউ প্রেসনার দ্বারা রচিত চলচ্চিত্রটির সঙ্গীত, চলচ্চিত্রটির নির্মাণে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে। এটি প্রতিটি দৃশ্যের আবেগকে কেবল উসকে দিয়ে থামে না বরং  এটি একটি গৌণ বর্ণনামূলক উদ্দেশ্যও পরিবেশন করে।

.

যদিও প্রথমে, সঙ্গীত চলচ্চিত্রের বাইরের জগতের বলে মনে হয়, কিন্তু প্রধান চরিত্রটি এটি সম্পর্কে সচেতনতা দেখায়।  যেন সঙ্গীত তার চিন্তার অংশ, এক বিদ্রুপের স্মৃতি। অসমাপ্ত সিম্ফনি  ধ্বংস এবং পরে পুনরুদ্ধারে জুলির কাছে একটি আয়না হিসাবে কাজ করে; জুলি স্বরলিপির কাগজের ওপর হাত বোলায় আর নোটগুলো বাজতে থাকে ; এটি ধ্বংস হওয়ার সাথে সাথে ঝংকার  বিকৃত হয়ে যায়। প্রধান চরিত্রের মতো, সিম্ফনিটি ক্রমাগত বিকশিত হয়েছে চলচ্চিত্র জুড়ে।

.

 রঙ এবং সঙ্গীতের সাথে চলচ্চিত্রের সম্পর্ক ছবির শেষের দিকের কম্পোজিশনের দৃশ্যে সর্বোত্তম উদাহরণ বলা যেতে পারে, যেখানে ফ্রেমটি সম্পূর্ণভাবে বিশুদ্ধ রঙে বিমূর্ত হয়ে যায়, যখন তার স্বামীর সিম্ফনি বাজতে আরম্ভ করে আর চরিত্রগুলো আলোচনা করার সাথে সাথে পালটে যেতে থাকে। সেই মুহুর্তে, ফিল্মটি বাস্তবতা সম্পর্কে সমস্ত  ধারণ বর্জন করে, এর পরিবর্তে বিশুদ্ধ রঙ এবং সঙ্গীতের মাধ্যমে গল্প বলার বিকল্প বেছে নেয়। যাইহোক, ফিল্মটিকে শুধুমাত্র একটি বুদ্ধিবৃত্তিক অনুশীলন মনে করা অনুচিত। মনে করা ভুল হবে যে মোটিফ, রূপক এবং থিমগুলির একটি সিরিজই সব।ব্লু একটি গভীরভাবে মানবিক এবং চলমান চলচ্চিত্র। এর বাসিন্দারা বাস্তব এবং জটিলতা সম্পর্কে ওয়াকিবহাল। জীবনের মতো, তারা কিছুটা জটিল অথচ বাস্তব, কিন্তু কিছুটা অজানা থেকে যায়। চিত্রনাট্য এবং অভিনয় (বিশেষত বিনোশের প্রধান চরিত্রটি যার জন্য তিনি সেরা অভিনেত্রীর  সিজার পুরস্কার জিতেছিলেন)  গভীরতার একটি অন্তর্নিহিত ধারনা দেয়, যেন তাদের জীবন পর্দার সীমানার বাইরে চলছে ।

.

সামগ্রিকভাবে, ‘থ্রি কালারস: ব্লু’ একটি উদ্ভাবনী এবং অনন্যভাবে সিনেমাটিক ফিল্ম, চিন্তা-উদ্দীপক এবং আবেগপূর্ণ । ফিল্মটা দেখায় যে যদিও দুঃখ কখনই পুরোপুরি  যায় না, নীল শুধু ক্ষত নয়; এটা মেঘের ওপারে আকাশও বটে।  পৃথিবী রঙে পরিপূর্ণ।

Posted in Uncategorized | এখানে আপনার মন্তব্য রেখে যান

কিয়েশলফস্কির ‘ডেকালগ-প্রথম’

ইসোবেল ওয়াইজ : ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কির ‘ডেকালগ-প্রথম’

“১৯৮০এর দশকের মাঝামাঝি পোল্যান্ডে অরাজকতা ও বিশৃঙ্খলা শাসন করছিল। আমি ভদ্র হাসির পিছনে পারস্পরিক উদাসীনতা অনুভব করেছি এবং অপ্রতিরোধ্যভাবে বুঝতে পেয়েছি যে আমি এমন লোকদের দেখছি যারা সত্যিই জানে না কেন তারা বেঁচে আছে।”– ক্রিস্তফ কোয়েশলফস্কি, ১৯৯৩

চলচ্চিত্র পরিচালক ক্রিস্তফ কিয়েশলফস্কি,   তাঁর  ‘ডেকালগ- প্রথম’ ( ১৯৮৮) স্তোত্রের প্লটে, তুলে ধরেছেন, পোল্যাণ্ডের পরিবেশ ও সাধারণ মানুষের জীবনযাত্রা।  টেলিভিশনের জন্য দশটি শর্ট ফিল্ম হিসাবে রচিত, সিরিজটি ওয়ারশ-এর একটি অ্যাপার্টমেন্ট ব্লকে বসবাসকারী ব্যক্তিদের সামাজিক কষ্ট, ব্যক্তিগত অশান্তি এবং দৈনন্দিন অসুবিধাগুলো চিত্রিত করে।

‘টেন কমাণ্ডমেন্টস’ বা দশটি আদেশ থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে, প্রতিটি সংক্ষিপ্ত নৈতিক দ্বিধা বিবেচনা করে, প্রতিটি সমাজ, সম্পর্ক, বিশ্বাস এবং জীবনযাপনের উদ্দেশ্য সম্পর্কিত বৃহত্তর মৌলিক এবং মানবতাবাদী প্রশ্নগুলির অন্বেষণ করেছেন তিনি । মৃত্যু, রোগ এবং প্রেমের বিষাদময় ছবিগুলো চিত্রনাট্যে ছড়িয়ে পড়লেও, ফিল্মটা আসলে নশ্বর দুর্বলতা এবং জটিলতার ঘনিষ্ঠ পরীক্ষা যা কিয়েশলফস্কি তাঁর প্রতিটি ছবিতে অগ্রাধিকার দিয়েছেন । যদিও ফিল্মটি ১৯৮০র দশকের পোল্যান্ডকে সম্পূর্ণরূপে অন্ধকার জগত হিসাবে উপস্হাপন করা হয়েছে, প্রকৃতপক্ষে ‘ডেকালগ’, মানব অস্তিত্বের একটি  মর্মস্পর্শী  চিত্র।

‘ডেকালগ-প্রথম’, দশ বছর বয়সের পাওয়েলকে অনুসরণ করে, যে তার বাবার সাথে থাকে আর তার বাবা তাদের অ্যাপার্টমেন্টের বাইরে একটি কম্পিউটার ব্যবসা চালান। কম্পিউটার স্ক্রিনের বিস্ময়কর, উজ্জ্বল আভা তাদের মিথস্ক্রিয়াকে আলোকিত করে আর তারা আগ্রহের সাথে কথা বলে এবং যোগফল গণনা করে। উজ্জ্বল চোখ, অনুসন্ধিৎসু এবং তীব্র সহানুভূতিশীল, পাওয়েল বিজ্ঞান এবং গণিতের জন্য তার বাবার আগ্রহের অংশীদার। তবুও যেখানে তার বাবা, ক্রিস্তফ, যুক্তিবাদীতায় সন্তুষ্ট, সেখানে পাওয়েলের কৌতূহল তাঁকে বিরক্ত করে। তাদের এস্টেটে একটি মৃত কুকুরের সন্ধান পেয়ে দুঃখিত, পাওয়েল তার বাবাকে মৃত্যুর অর্থ ব্যাখ্যা করতে বলে। তার বাবা একটি যুক্তি দিয়ে উত্তর দেন যে ‘- হৃদয় রক্ত পাম্প করা বন্ধ করে দেয়, মস্তিষ্কে রক্ত ​​পৌছায় না, সবকিছু থেমে যায়: শেষ’। পাওয়েলের মামিমা, যিনি ভাগ্নের আধ্যাত্মিক শিক্ষার জন্য উদ্বিগ্ন, অন্য একটি ব্যাখ্যা দেন,  যা  ধর্ম এবং মানব আত্মার অস্তিত্ব সম্পর্কে বিশদ ব্যাখ্যা ।  অভিজ্ঞতাবাদ এবং আধ্যাত্মিকতা দর্শকদের সামনে উপস্থাপন করা হয় কিন্তু কিয়েশলফস্কি কোনো পক্ষ নেন না। i স্পষ্টভাবে বলতে অস্বীকার করেন । তিনি তরুণ পাওয়েলের পাশাপাশি দর্শকদের উভয়ের সীমা অন্বেষণ করতে উত্সাহিত করেন।

 যদিও নিঃসন্দেহে একটি আখ্যান তৈরিতে ফিল্মটি মাস্টারক্লাস  এবং বিশ্বাসযোগ্য, ‘ডেকালগ-প্রথম’,  কখনই এর কাহিনি নিয়ে অত্যধিক উদ্বিগ্ন নয় ; বা কৃত্রিমতার পণ্য নয়। একটি বিশ্বাসযোগ্য বিশ্বের মধ্যে দার্শনিক বিষয়গুলো অন্বেষণ করার ক্ষমতা এই চলচ্চিত্রের জন্য তৈরি হয়,  নিখুঁতভাবে উপস্হাপিত এর গঠন দর্শকদের প্রভাবিত করে। পাওয়েলের চরিত্রের মাধ্যমে, কিয়েশলফস্কি মানুষের বেঁচে থাকার উদ্দেশ্য বিশ্লেষণ করেন — ছেলেটি মৃত্যুর অর্থ জিজ্ঞাসা করে যাতে দর্শকরা জীবনের অর্থ বিবেচনা করতে পারে। তার কৌতূহল এবং সমবেদনা প্রতিদ্বন্দ্বিতা করে প্রাণবন্ত উচ্ছলতা আর উদ্বেগের সাথে। কাহিনিটি কিয়েশলফস্কি  আন্তরিকভাবে লিখেছেন, যাতে পাওয়ল নিছক প্লট ডিভাইস হিসেবে না থেকে যায়।

একটি দৃশ্যে, যেখানে ক্রিস্তফ প্রযুক্তির অসীম সম্ভাবনার কথা তুলে ধরেছেন, ক্যামেরা ইচ্ছাকৃতভাবে দর্শকদের মধ্যে পাওয়েলের উপর ফোকাস করে, স্লাইড প্রজেক্টরের আড়াল থেকে তার বাবার দিকে তাকিয়ে নিজেকে চিত্তাকর্ষক করার প্রচেষ্টাকে মেলে ধরে । পরে, এই জুটি একটি প্রতিযোগিতামূলক দাবা খেলা আরম্ভ করে। পাওয়েলের চাল দেবার চালাক পদ্ধতির মাধ্যমে সে জিতে যায়,  তবুও দৃশ্যটি একজনের জ্ঞানকে উদযাপন করতে অস্বীকার করে। পরিবর্তে কিয়েশলফস্কি পিতা ও পুত্রের মধ্যে প্রদর্শিত ভক্তি, তাদের স্নেহ, সৌহার্দ্য এবং পারস্পরিক প্রশংসা লালন করেন। এখানে, ক্ষুদ্রাকৃতিতে উপস্হাপিত  হয়েছে চলচ্চিত্রের নীতি ।ফিল্মটি দর্শকদের  যুক্তির পাশাপাশি আবেগকে , গভীরের পাশাপাশি জাগতিককে গুরুত্ব দিতে উৎসাহিত করে।  কিয়েশলফস্কি এমন একটি কাজ করতে সফল হন যা শিক্ষামূলকের চেয়ে বেশি উদারনৈতিক।

যেমন যেমন ফিল্মটি এগোতে থাকে  এবং যুক্তি ট্র্যাজেডির  সম্মুখীন হয়, সঙ্গীত এমন একটি আবহাওয়া গড়ে তোলে যেটি শুধুমাত্র ডাইজেটিক আওয়াজ দ্বারা সাউন্ডট্র্যাক করা হয়েছে। অ্যালার্ম, সাইরেন, ডোরবেল, গাড়ির হর্ন, হুমিং ইঞ্জিন, বাজতে থাকা টেলিফোন এবং কুকুরদের ঘেউ ঘেউ ছড়িয়ে দেয়  হাউজিং এস্টেটের খবর। এই ডাইজেসিস কোটিডিয়ানকে আরও শ্রদ্ধা করে। একটি বৃহৎ আকারের দশ পর্বের ফিল্ম হওয়া সত্ত্বেও, ‘ডেকালগ’ দৈনন্দিন জীবনের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ এবং একঘেয়ে জীবনযাত্রার প্রশংসা করে। নিঃসঙ্গতা, বিস্ময়, দুঃখ এবং আকাঙ্ক্ষা নিছক অস্তিত্বের বিশদ বিবরণের মাধ্যমে পরীক্ষা করা হয়: রান্নাঘরের কাউন্টারে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা খাদ্যসামগ্রী, কালির দাগে ভরা কাগজপত্র, কফিতে টক দুধের দই। একে অপরের এবং আমাদের বিশ্বের মধ্যে ভাগ করা মানবতাকে আলোকিত করে। কিয়েশলফস্কি প্রাসঙ্গিক ফিল্মি কর্মকাণ্ড থেকে মুক্ত বিশদ বিবরণের আবহ গড়ে তোলেন। পড়ে যাওয়া সিগারেটের ছাই, মাখনের মধ্যে পাউরুটির টুকরো, পাওয়েল তার মামিমার সাথে দৌড়াচ্ছে, তার বাবা কোলোন লাগাচ্ছেন — এখানেই ‘ডেকালগ-প্রথম’  দীর্ঘস্থায়ী প্রভাব ফেলতে সফল হয় ।

Posted in Uncategorized | এখানে আপনার মন্তব্য রেখে যান